GOYA DIBUJA, GRABA Y COLECCIONA ESTAMPAS EN ROMA, 1770-1771.

 GOYA DIBUJA, GRABA Y COLECCIONA ESTAMPAS EN ROMA,  1770-1771.

Goya es uno de los más grandes dibujantes de la historia del arte. Poseía el don del dibujo, necesitaba dibujar, como el respirar, para expresar sus ideas y sentimientos. Desde el principio, en el taller de su maestro Luzán, sus cuadros son pinturas dibujadas y si no hay dibujo, no son de él, aunque estén firmadas con su nombre. Cuando se va a Roma, pagándose su estancia, el cuaderno o taccuino que porta por las calles de ciudad del arte, dibuja en él lo que le interesa. No sigue las reglas de las académicas romanas, va por libre. Pasa del dibujo neoclásico y lineal imperante en ese momento. Tiene muy claro lo que es el buen arte y lo expresa con sus lápices, plumas y sanguinas.

Goya se forma en Roma viendo obras maestras y copiando algunas, pero siempre dándole el toque personal, es decir, interpreta la obra que le gusta. Tiene libertad para crear y la sociedad romana colabora en ello, para que los jóvenes pintores practiquen sus habilidades y es así como nos lo explica el Abate Andrés, en 1785: "...Lo que me contenta mucho de Roma, por lo que toca a pinturas, fue la aplicación de muchos estudiosos en copiar. En las estancias de Rafael, en el Vaticano vi, 12 o 14 pintores que hacían copias. 6 o 7 en la Galería de Palacio Farnese, uno americano, varios en la Galería Borghese. Lo mismo sucedía en algunas iglesias, por un pintado por Rafael en la Iglesia de los Agostinos y en los Capuchinos, el famoso cuadro de San Miguel de Guido Reni. Esto dice mucho del gusto y el amor al arte de los romanos, hasta el pueblo y artesanos admiran estas obras-----Hay un diario o Gazetta que da noticias de arte en Roma...."

Goya aprovecha estas facilidades que da la sociedad romana para ir dejando impreso en su cuaderno de apuntes lo que vio y dónde estuvo, en más de año y medio que permaneció en Italia. Unos de los dibujos que lo hace un artista humano y amante de la naturaleza son las cabezas de asno o burrico que dibujó en dos posiciones de frente y de perfil rebuznando. Este animal seguramente lo acompañó en sus viajes por los caminos de Italia; los ejecutó a lápiz negro y luego los repasó a plumilla con tinta china bistre, dibujo con ojos de grabador. Más tarde le servirán estos dibujos para realizar su primer grabado al aguafuerte, cuyo tema es "La huida a Egipto", donde la Virgen María viaja sobre un burrico, con el niño en brazos. La tercera cabeza de burro es una cabeza en un recuadro que mira a dos pequeñas figuras, que sostienen un pergamino y se lo enseñan. Recuerda esta escena a los grabados de burros que realizó para la serie de los Caprichos, años más tarde.

El Palacio Farnese nos lo describe así el Abate Andrés: "El más soberbio que hay en Roma y tal vez en Europa. La galería pintada por Anibal Carraci, muy copiado en estampas, las han hecho famosas. Visitaba este palacio para que el Caballero Ricardelli, Ministro de Nápoles, me diera el pasaporte, era difícil conseguirlo. Bustos y estatuas antiguas y modernas, pero se olvidan cuando se ve el famoso Hércules, obra de Slycon...." Velázquez en su viaje de compras de arte en 1649-1651, admiró esta escultura de Hércules junto con la de Flora y mandó a reproducir estas dos obras escultóricas y las envió a Madrid. El Hércules se encontró en el siglo XVI en las Termas de Caracalla, le faltaban las piernas. Miguel Ángel admirador de esta escultura, mandó a un discípulo que se las hiciera. Luego se encontraron las originales y se le añadieron, quitando las rehechas. Goya cuando visita el Palacio Farnese, se impresiona por esta estatua y en su cuaderno deja constancia de ello, realizando cuatro dibujos, primero de espaldas, luego de medio lado y dos de frente, todo un documento, y que demuestra su agilidad al dibujar. Años mas tarde todas estas esculturas del Farnese, son trasladadas a Nápoles y así no lo explica Goethe: "Roma, 16 de enero de 1787, va a sufrir una gran pérdida artística. El Rey de Nápoles a mandado a llevar a su capital el Hércules Farnesio, todos los artistas lo lamentan..."

Otra de las esculturas dibujadas por Goya en Roma es el Escoricato, (estatua con el estudio de los músculos del cuerpo) realizada por Jean Antonie Houdon (1741-1828) escultor francés, cumbre del Neoclasicismo en Francia. También Goethe se impresionó por esta escultura y escribió: "En el gran Lazareto del Santo Espiritu, ha sido preparado en gracia a los artistas, un esqueleto de músculos, tan bello que causa admiración."

 En el siglo XVIII existía en Roma una Cartuja, que fue creada por orden del Papa Pio IV, en 1561, denominada la Cartuja de la Santa Cruz de Jerusalén. Se construye sobre las Termas de Diocleciano y se le encargan los planos a Miguel Ángel, quien diseña la Iglesia, Santa María de los Ángeles, y el claustro, que consta de cien columnas de mármol travertino a lo largo de cuatro corredores y sus paredes estaban adornadas con estampas de buenos grabadores. Una vez construida la Iglesia, se trasladaron a ésta, todos los grandes retablos de la Basílica de San Pedro, debido a las humedades, transformándose esta Cartuja en una gran pinacoteca, con obra del Domenichino, Batoni, Maratta, Subleyras.....con esculturas de San Bruno, una de Houdon y otra de Odazzi.  Seguramente Goya visitó este recinto cartujano ya que hizo un dibujo de un cartujo de espaldas leyendo,- no copia de una estatua,- sino del natural. Los cartujos tienen hospedería para alojar peregrinos relacionados con la orden. ¿Pudo vivir Goya un tiempo en ella ? Hay que pensar que los cartujos de Aula Dei compraban hielo de Fuendetodos y su abuelo materno Lucientes fabricaba hielo, hay facturas en que su hermano Thomás lo vendía. Francisco de Goya y Lucientes al regresar de su viaje de Italia, le encargan pintar en los muros de la Cartuja. Cuando fallece es enterrado en el cementerio de la Cartuja de Burdeos. El Prior, Padre Salcedo, hizo de mediador en el conflicto con su cuñado Bayeu, por las Pinturas del Pilar. ¿ Le recomendaría el Padre Salcedo para que lo hospedaran en este lugar?  Esta cartuja fue cerrada, en 1884 por orden de Pio VII.

Otro sitio que visitaban los pintores a las afueras de Roma, eran los pueblos de Frascati y Tívoli, con el fin de tomar apuntes de sus cascadas, bosques y villas. De Fragonard, que visitó este lugar dos veces, el último en 1773,  se conservan dos dibujos, uno de las cascadas y otro de la Villa de Este. Goethe describe su experiencia en estos lugares y escribe con tinta china de dibujar: "....por la noche todos se reúnen alrededor de la mesa y sacan hojas que dibujaron o bosquejaron durante el día....". Goya realizó varios dibujos, muy tenues de paisajes, algunos con un pueblo al fondo y de frente un río. Los otros son apuntes de cuando los carruajes y pasajeros descansaban.

Los florentinos fueron los inventores o los primeros en usar la técnica del grabado sobre plancha de metal, el grabado calcográfico. Esta técnica gráfica es usada rápidamente por los artistas europeos, entre ellos Durero, que fue el primero en utilizar el aguafuerte, y sirvió para crear obras personales y para la reproducción de las obras maestras de los pintores renacentistas, como es la colaboración de Rafael y Raimondi. En el siglo XVIII hay en Roma múltiples talleres y grabadores. Goya no desaprovecha la oportunidad de aprender esta técnica y realiza su primer grabado que se conoce hasta ahora, "La huida a Egipto". Un aguafuerte a la manera italiana y que lo firma de la siguiente manera: "Goya invt. et fecit", es decir, que no es copia y que es un tema de su invención y que lo realizó él. fecit. Goya ya no es un estudiante, es un inventor de temas, su sueño y es también el inició de un grabador que con el tiempo se convertirá en uno de los más grandes de la historia de la gráfica universal.

El grabado calcográfico estaba sufriendo en estos tiempos del XVII una gran revolución debido a lo que se llegó a llamar el "Grand Tour". En esta época jóvenes aristocráticos europeos deciden viajar por Europa para cultivarse y apreciar el arte. Esto hace que el grabado adopte una novedosa tendencia en Italia, "La Veduta". Eran estampas donde se reflejan los paisajes urbanos de Roma, como plazas, palacios, villas, iglesias. monumentos, etc. Además se editaban guías turísticas, explicando las bellezas de estos lugares con su contenido de obras artísticas y como ejemplo tenemos el: "Itinerario de Roma", escrito por el grabador y editor Giuseppe Vasi, que luego es aumentada y traducida al francés, por su hijo Mariano Vasi en 1792. Giuseppe Vasi es uno de los más grandes grabadores del vedutismo, como lo demuestra la estampa la Porta Angelica, aquí reproducida. Tenía un taller en Roma, donde se formó Gian. Battista Piranesi, veneciano, en 1740 y que llega a dominar la técnica del aguafuerte y en 1743 ya con taller propio publica su primera serie: "Arquitectura y vistas de Roma". su taller se encontraba en via del Corso, donde abrirá su tienda en 1761. Toda la aristocracia y artistas van a comprar sus grabados, como es el caso de M. Bergeret y Fragonard en 1773.

Mas tarde Goethe demuestra la importancia de estas vedutas y así lo escribe en su diario: "grabados que recuerdo, mi padre tenía las vistas de Roma colgadas en una antesala. Los veo en la realidad y cuanto conozco de antiguo en cuadros, dibujos, grabados en cobre y en madera, yesos, corchos, todo a la vez se alza dentro de mi..."

En el Cuaderno Italiano, Goya escribe: " estampas....76", es decir que adquiere estampas de grabados y es el inicio del Goya coleccionista, la cantidad es bastante elevada, es decir que tiene dinero para adquirirlas y seguramente las compró con el fin de utilizarlas para una futura escuela de arte en Zaragoza y que sus alumnos las copiasen, como hizo Luzán con él. Para adquirirlas, seguramente su familia le enviaba dinero, ya que en dicho cuaderno menciona dos veces a Don Isidro el del correo, que es uno de los pocos personajes que nombra en el cuaderno. Seria interesante conocer las cartas que envió él a su familia contando su experiencia romana.   

Entre estas estampas conocemos un grabado de su colección firmado G.F.B. INV. (Giovani Francesco Barbieri-llamado Il Guercino- Cento 1591-Bolonia 1666). Es uno de los mejores pintores italianos del siglo XVII y al cual Velázquez visitó en su taller en 1629. Guercino al igual que sus colegas boloñeses hizo grabados ocasionalmente, se conocen dos o tres planchas. Su forma de trabajar el grabado es igual que sus dibujos, espontáneo y vigoroso. Muchos grabadores pasaron a planchas de cobre sus dibujos, como es el caso de Piranesi que publica la colección del escultor romano Bartolomei Cavaceppi y escribe en el frontispicio: "Racolta di alcuni disegni del Barbieri da Cento detto Il Guercino. Incisi in rame, e presentati al singolar merito del Sig. Tomaso Jenkins. Pittore, ed Academico di S. Luca, in alto di rispeto, e d´amicizia dall´Arquitectto, e suo Coaccademico Gio Battista Piranesi. Si vendeno presso il medesimo Pirsanesi nel Palazzo del Sig. Conte Tomati, a strada Falice, vicino alla Trinitá dei Monti". El grabado de Guercino que nos ocupa es un paisaje con bañistas en un río, que perteneció a la colección de Goya y que fue firmado por detrás cuando lo heredó su hijo Javier con las siglas XG 202. En las testamentarias de Don Francisco de Goya, había una gran colección de estampas de grabados donde se encontraban grabadores como: Piranesi, Tiépolo, Guercino y seguramente también Vasi. Seguiremos la ruta del joven maestro por los caminos de Italia. GOYA 275 AÑOS.

Carlos E. Barboza Vargas y Teresa Grasa Jordán.

Miembros del ICOM. Archivo Barboza-Grasa.

Ver enlaces:

https://barbozagrasa.blogspot.com/2021/08/goya-pinta-al-oleo-y-al-fresco-en-roma.html

https://barbozagrasa.blogspot.com/2021/07/goya-y-el-torso-de-belvedere-un-coloso.html

https://barbozagrasa.blogspot.com/2021/07/goya-en-civitavecchia-y-roma-1769-1770.html

https://barbozagrasa.blogspot.com/2021/05/goya-en-italia-ii-genova-1769.html  https://barbozagrasa.blogspot.com/2021/03/goya-viaje-italia-i-zaragoza-barcelona.html