GOYA PINTA AL ÓLEO Y AL FRESCO EN ROMA 1770.
Cuando Goya se establece en Roma para ampliar
su formación pictórica, existen academias para el estudio del oficio de pintor.
La pionera y más antigua que cumplía la función de formar artistas plásticos
italianos y extranjeros, era la Academia de San Lucas, cuyo
nombre es en recuerdo de este santo, protector de las artes y que fue el primer
pintor cristiano que pintó a la Virgen María. Esta academia de Bellas Artes se
encuentra anexa a la iglesia de San Lucas y Santa Martina. El pintor Pietro de
Cortona fué uno de sus primeros impulsores, así no los explica Don Nicolás de
la Cruz en 1797:
".....La Academia de San Lucas fue
fundada entre 1577-1593. La inició el pintor Federico Zuccari, el primer Príncipe,
(Director), con el fin de elevar el trabajo del artista de la simple artesanía,
bajo el patronazgo Papal......En la memoria de Lanzi, hay 84 pintores
nacionales, (romanos), como del resto de Italia y extranjeros en el Estado
Pontificio. En el siglo XVI, las especialidades eran: Retrato, Perspectiva,
Paisaje, Batallas, Pintura de loza, Pintura religiosa y mitológica...., en el
siglo XVIII, Roma tenía fama de buenos pintores y de todas partes venían los
más célebres a adquirir reputación. En el Capitolio, en el salón destinado al
tribunal. En este Salón los directores de la Academia de San Lucas distribuyen
solemnemente cada tres años, los premios a aquellos jóvenes que más se
distinguen en pintura, escultura y arquitectura. En el Museo Capitolino, hay
grandes de la antigüedad clásica y pinturas. Bajo de esta galería está colocada
la sala de la Academia Nudo, (desnudos al natural), erigida por Benedicto
XIV.....aquí se reparten dos veces al año los premios de los
concursantes".
Continua De la Cruz:".....En 1666,
Luis XIV, estableció en Roma una Academia para su nación, Charles le Brun, cooperó
en su mantenimiento, Porcel, Troy, Charles Notaire, son directores de esta
academia. Fragonard fue becario y regresó a Roma en 1773. En el reinado de Felipe V, (1700-1746), se
erigió en Roma la Academia para la Nación Española y Fernando VI la
financió de 1746-1759. Luego Carlos III, la mantiene en época de los Borbones........El
primer director de la de España fue el pintor Preciado de la Vega (Sevilla
1713-Roma 1789), pintor de Cámara de Carlos III. Llega a Roma a estudiar en
1732. Felipe V le concedió una pensión de 500 ducados en 1740, luego la Escuela
de San Fernando. Fué nombrado Director de pensionados en Roma, conoció a todos
los becarios y escribió sobre ellos y los artistas, ocupó cargos en la Academia
de San Lucas. Habla de Mengs y hace una biografía y de su pasión por
Rafael......".
Estas son las Academias de Arte que existen
cuando Goya se encuentra en Roma en 1770. Su nombre no figura en ninguna de
ellas, porque eran para formar becarios enviados y protegidos por el Rey o las
academias de sus países. Goya iba por su cuenta y riesgo. Había también lo que se
llamaba Academias de Mancia, en la que había que pagar modelo, mesa y
papel o entrar en el taller de un pintor para aprender las técnicas pictóricas.
En el Cuaderno Italiano no nos dice con quién trabajo o estudió.
Francisco pertenecía al gremio de los
doradores, su padre José Goya y su hermano Thomás, tenían un taller de dorado
de altares y estatuas famoso en Zaragoza y Aragón, eran artesanos de arte y
seguramente le enviaban dinero por las postas para que pudiera vivir, trabajar,
pagarse la vivienda y comprar materiales de pintura, como aparece en el
Cuaderno Italiano, sobre el primer dibujo, (Copia de una pechina pintada por
Corrado Giaquinto en la Iglesia de San Nicola dei Lorenesi) y con tinta bistre
escribe los diversos materiales para pintar al fresco o al óleo, que son: 22
cuadri, (Serán telas montadas sobre bastidores para pintar al óleo). Un
ferro y tre rosari, (puede ser una espátula o llana, para pintar al fresco.
y tres rosarios, seguramente para llevarles a su madre, a su hermana Rita y a
su novia Josefa). Duy colteli,(dos cuchillos). 76 estampas, (son
estampas de grabados que le podían servir para dar clases y hacerlas copiar a
sus alumnos, como hizo Luzán con él. Se convirtió en gran coleccionista de
estampas. 30 de puzola fina, (Se usaba para preparar las superficies de
las telas para pintar). 24 morbidi, (Puden ser pinceles de pelo suave
para hacer aguadas o acuarelas). 54 de capreto picolo, (54 pinceles de
pelo de cabrito pequeño). 18 di cane,(18 pinceles de pelo de perro). 8
de puzolana forte, (La puzolana es una piedra volcánica que se usaba para
pintar al fresco, al igual que el polvo de mármol). 4 di metalo, (Pueden
ser punzones de acero para grabar sobre plancha de cobre o para sujetar los
papeles de calco en la pintura al fresco). 15 usati,(Puede tratarse de
los colores más usados en pintura). 28 peneli col manico fra di leone e
sfumini, (28 pinceles de cola de león que se utilizan en la pintura al
fresco. Estos pinceles los utilizó en el Coreto y la Regina Martirum en El
Pilar de Zaragoza.
Conocemos algunas pinturas realizadas en
Italia de temas religiosos y algunas copias de cuadros o versiones de pequeño
formato, es decir, cuadros para poder transportar o de viaje. Uno de las
primeras copias fue el "Éxtasis de San Antonio Abad", pintura que
realizó Corrado Giaquinto para la Iglesia de San Giovanni Calibita situada en
la Isola Tiberina. Hizo dos versiones, no copias exactas de este cuadro, de su
admirado pintor. En el tacuini se encuentran dos bocetos, de su
invención, a lápiz negro, uno de la "Venida de la Virgen del Pilar,
rodeada de angelillos" y otro de "La muerte de San Francisco
Javier", ambos fueron llevados a lienzo, con un colorido de la pintura
romana que vio y se encuentran en el Museo de Zaragoza. Hay un dibujo a pluma
en su cuaderno de apuntes o de ideas, de una Sagrada Familia, donde San José
está leyendo un libro y a la vez pintó un cuadrito cuyo tema es "Descanso
de la Sagrada Familia en su huida a Egipto", el Niño mira a la Virgen con
cariño y San José mira a ambos junto a una fuente romana. Goya usa una de las
características compositivas de Pompeo Batoni, que es poner elementos en el
espacio para ubicar el sitio donde fue pintado el cuadro.
Mientras Goya se formaba en Roma, de su admirado Corrado Giaquinto no se
hablaba, el arte se orientaba a otros horizontes plásticos. En Pompeya y
Herculano se descubría un muevo mundo de la antigüedad clásica. El alemán Joham
Joachin Winckelman, se convierte en el teórico impulsor del Neoclasicismo y
amante de la arqueología. Sus ideas influenciaron en la pintura de Antón Rafael
Mengs y en la literatura de Goethe. Fue secretario del Cardenal Alessandro
Albani, el cual construyó una Villa con gran cantidad de antigüedades romanas,
para que se convirtiera en el centro de las nuevas ideas neoclásicas. A Mengs
en 1761, le encargaron pintar un mural, al fresco, en el techo del salón
principal de la Villa Albani, titulado "El Parnaso". Se basó en
"El Parnaso" pintado por Rafael en las Estancias Vaticanas. Se
escogió a Rafael como pintor guía para desarrollar esta nueva teoría plástica.
Se desplazaban los santos barrocos, es decir, la iconografía religiosa
cristiana, y el rococó francés. Su máxima era: "¡Noble sencillez, grandeza
serena!. Mengs apoyado por el aragonés Nicolas de Azara, logró que las
academias se decantaran por este nuevo movimiento y mandaban a sus alumnos a
copiar estatuas clásicas y las pinturas de Rafael en El Vaticano, en especial El
Parnaso y la Escuela de Atenas.
Goya no da señales de inclinarse ante esta
novedad plástica, sin embargo, un pintor italiano, Pompeo Batoni, (Luca
1708-Roma 1787), desarrolla un neoclasicismo muy personal y rivaliza con Mengs.
Sus tintas son más jugosas y de un manejo del pincel más suelto que el alemán,
gran retratista. Goya si se fija en esta forma de interpretar la nueva pintura,
basada en la antigüedad clásica, y realiza una serie de pinturas con temas
mitológicos, muy de sus pinceles y de su imaginación. "El sacrificio a
Vesta", Diosa protectora del hogar, era adorada e invocada con ritos del
fuego, las llamas y el humo. Tenía un templo circular de las vestales, con
columnas corintias, en Roma. Esta pequeña pintura tiene toda la potencia
pictórica que desarrollara luego Goya en la Cartuja de Aula Dei, transformando
al sacerdote romano en sacerdote cristiano. Al fondo, Goya ubica el lugar donde
fue pintado, poniendo la Pirámide de Cayo Cesio en Roma. El cuadro está firmado
y fechado en la base del ara.
“El sacrificio a Pan”, está ubicado en un bosque, donde una
sacerdotisa alza un cuenco de oro hacía la estatua. Es el dios de la
sensualidad y fertilidad masculina. Una doncella se agacha y riega el vino del
recipiente. Hay otra versión con la estatua más sensual, del Sátiro de Pan
rodeado de guirnaldas y una cabra o un Macho Cabrío al fondo. El tercer tema
que se conoce es el de "Venus llorando la muerte de su amante
Adonis". La escena está situada en un bosque, donde se desarrolla la
tragedia. Adonis tenía amores con Venus, pero la diosa tenía un marido, Vulcano,
dios de la fragua y un amante, el dios de la guerra, Marte. Este último celoso,
se convirtió en jabalí y en una partida de caza de Adonis, lo atacó mordiéndole
los genitales, de ahí el manto rojo que cubre parte del cuerpo de Adonis. Venus
suplica ante su padre Zeus y éste transforma a Adonis en una flor, la anemona
roja. Este episodio mitológico se encuentra en la Metamorfosis de Ovidio.
El 20 de mayo de 1770 se convoca un concurso
en Parma para artistas jóvenes, cuyo tema era: "Anibal vincitore che
rimira, la prima volta delle Alpi, L`Italia". Goya empieza a trabajar
este tema y hace dibujos con lápiz sanguina y a pluma, en su cuaderno y pinta
pequeños borrones sobre el tema. Uno de ellos se encuentra en el Museo de
Zaragoza. Su estancia en Italia no va a ser en vano, su nombre empezará a
escribirse en la historia del arte universal.
Carlos E. Barboza Vargas y Teresa Grasa
Jordán.
Miembros del ICOM. Archivo Barboza-Grasa.
Nota: El goyista, historiador, catalogador y
amigo francés, Don Pierre Gassier, es el
primero en publicar la posible relación de Goya con el pintor y muralista
polaco Thadëus Kuntz, (Polonia 1733-Roma 1793), ya que éste era amigo de
pintores españoles y estaba casado con una española. Fue suegro del pintor José
Madrazo, que casó con su hija Elizabeth en 1809. Este dato, de que fué su
maestro en Roma, no está comprobado, ya que en el Cuaderno Italiano no lo
nombra y sus dibujos y pinturas no tienen relación con este pintor neoclásico,
ni con sus tonos suaves y aporcelanados de su obra.
ver enlaces:
http://barbozagrasa.blogspot.com/2021/07/goya-y-el-torso-de-belvedere-un-coloso.html
http://barbozagrasa.blogspot.com/2021/07/goya-en-civitavecchia-y-roma-1769-1770.html
http://barbozagrasa.blogspot.com/2021/05/goya-en-italia-ii-genova-1769.html
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