GOYA EN VENECIA 1771
Francisco de Goya se encuentra en el puerto de Pesaro mirando la Barca
de Postas pública sobre el mar azul del Adriático que lo llevará a Venecia. Este recorrido por mar tendrá una duración de
cuatro o cinco días con unos doscientos kilómetros a recorrer. Goya no nos
explica cuales fueron sus sensaciones cuando llegó a Venecia, solamente escribe
en el Cuaderno italiano que es una de las ciudades que más le
gustó. Pero veamos que nos dicen de ella escritores y artistas al llegar a esta
ciudad del arte…. Voilà, Venice, llegamos ayer sobre las once horas con un
bello claro de luna, exclama M. Bergeret y Fragonard, 1774. Goethe
en 1786 escribe: Espero ver con buen tiempo, las lagunas, y la reina
desposada del mar,… y Moratín en 1799 la describe así cuando llega a
la laguna por barca y góndola y dice: ….Vi un nuevo espectáculo para mí, de
una ciudad situada en medio del mar, donde no se ve otra cosa que agua y
edificios soberbios,…. Entré por el hermoso Canal de la Giudecca,…
Después de instalarse Bergeret y Fragonard, Goethe y Moratín, lo primero que hacen es
recorrer la ciudad y se sorprenden de sus calles estrechas, - que de noche
están iluminadas,- los puentes que unen las múltiples islas que forman la
ciudad, en especial el Puente de Rialto, de un solo arco sobre el Gran Canal.
Todos los caminos conducen a la Plaza de San Marcos. Tanto Goethe como Moratín
se interesan por el teatro veneciano, y se encuentran con el por las plazas, en
especial, en la Piazzetta junto al Palacio Ducal, donde hay teatro popular
callejero con máscaras y todos los personajes de la comedia. Van a los teatros,
como la Fenice, donde se representan dramas y comedias en las que se refleja la
vida de los venecianos, pleitos, juzgados, engaños amorosos. El comercio en
Venecia es la vida de la ciudad, los productos se exhiben en escaparates y se
sorprenden de que hay muchas librerías, cafés y casinos. Según Moratín, es la
ciudad de Italia en la que más diversiones hay.
Luego comienzan a visitar palacios e iglesias. La primera
iglesia es la de San Marcos, donde se sorprenden de los mosaicos y el
pavimento, y en especial hacen mención de los cuatro caballos de bronce dorado
bizantinos. El Palacio Ducal, situado junto a la Iglesia, donde vive el Dux,
está adornado con obras de arte de los grandes pintores de la historia del
arte, como Tiziano, Tintoretto, Veronés, los Palma, Bassano, …y de todos estos
pintores encuentran obra por todas las iglesias
y palacios de la ciudad, como en la iglesia de Santa María dei Frari,
donde hay pinturas de Veronés y la famosa Asunta o Asunción de la Virgen
en el altar mayor, pintura sobre tabla una de las primeras obras maestras del
Tiziano, pintada entre 1516-18, con unas dimensiones de 6,90 x 3,6 metros. Moratín, que sigue la huella de Tintoretto,- comenta que algunos cuadros le gustan y otros no, - va a la Escuola di
San Rocco, donde tenían que inscribirse los pintores para poder trabajar en
Venecia. Está pintada íntegramente por Tintoretto y su taller, en ella se ve
toda su grandeza pictórica, con asuntos de la Vida de Cristo, el que más
le impresiona fue la Crucifixión de Cristo.
A Venecia fueron a trabajar grandes arquitectos como
Palladio, Scamozzi, Sansovino,… que crearon hermosas iglesias y edificios. El mas admirado por Goethe es Palladio, del
que vio su obra cuando paso por Vicenza, comprando libros de grabados con sus
construcciones. Visita sus obras en Venecia,
Il Redentore, la Carità,… dice de el: Palladio que trata de
acercar las formas de sus edificios religiosos a los antiguos templos….tanto
el como Moratín, adaptados al gusto
neoclásico, a Palladio lo ven como un adelantado de su época. Este arquitecto véneto
influenció en la arquitectura de todo el siglo XIX en todo el mundo.
Goya escribe en el taccuino: En Veneª
muchos originales del Bernini y
de Langarde. En Venecia no existen obras de Bernini ni este escultor
trabajó aquí, pero sus seguidores sí y también medita sobre ellos Moratín, quien dice lo siguiente: Vi en las obras de
este siglo un gusto bernininesco, enteramente opuesto a la hermosa sencillez de
la Naturaleza, con todos los defectos
propios de aquel estilo y ninguno de los primores que se admiran en el célebre
Bernini. Goya también escribe lo siguiente: Yn Venecia un gran cuadro de
Paolo Beronese. No especifica su
tema. Los viajeros de la época también describen grandes cuadros de Paolo
Veronés. En 1774, Bergeret y Fragonard van al Palacio Pisani Moreto, que
visitan también los turistas y viajeros, donde se puede admirar una pintura de
Piazzetta, La muerte de Darío, un techo del Tiépolo y un gran Paolo
Veronés, La familia de Darío postrada ante Alejandro y Hephation, de
2,36 x 4,74 metros, que lo pintó para la familia Pisani, mezcla de fantasía con
personajes del siglo XVI. Este palacio fue visitado por Goethe que dice lo
siguiente: Evidencia su gran arte en distribuir las luces y las sombras, su
habilidad en los colores locales, su modo de producir deliciosa armonía sin
recurrir en el lienzo a un tono general. A Goethe le llama la atención el
ver en una iglesia restauradores de cuadros, y le dicen que pertenecen a un
taller de restauración que se encuentra en la Iglesia de San Giovanni i Paolo.
Había tres grandes cuadros pintados por Veronés sobre el tema
de celebraciones. Uno, el Convite de San Gregorio Magno, que se
encuentra en el santuario de Monte Bérico en Vicenza. La Cena en casa de
Simón, de 1573, pintado para el Refectorio de los Servitas en Venecia, fue
comprado y regalado por la República Veneciana a Luis XIV de Francia, en 1664,
y el que se encontraba en Venecia cuando Goya la visitó, es Cena en casa
de Leví, pintada para el Refectorio
de los Padres Dominicos de los santos san Giovanni i Paolo, en sustitución
de la Cena de Tiziano que se quemó. Goethe se refiere a este cuadro así: Mucho tiempo hacía que la Cena del Señor
edificaba los refectorios. Paolo Veronés tuvo la feliz idea de presentar en
aquellas anchas paredes profusión de valiosos convidados,….
En el cuaderno de dibujo hay dos sanguinas con temas
bíblicos, basados en el Génesis. Uno es Dios
Padre apareciéndose a Abraham y el otro, La expulsión de Agar e Ismael. En
este último aparecen cuatro personas que seguramente son Abraham y su mujer, la
anciana Sara, que expulsan de su casa a Agar con el hijo de Abraham. En la
composición del dibujo se puede observar una casa con arquitectura palladiana
que no se encuentra en ningún otro dibujo del cuaderno. Le habrá influenciado
la gran obra del Veronés que Goya escribe que vio. Este pintor renacentista utilizaba la
arquitectura clásica para dar grandeza al acontecimiento representado y los
personajes con trajes venecianos participan del acontecimiento como una gran
obra de teatro, que tanto gustaba a los venecianos.
En la primera mitad del siglo XVIII hay dos pintores
eclesiásticos y mitológicos que destacan, Piazzetta y Gian Doménico Tiépolo,
que dominan la nueva forma de ver el arte, dejando grandes muestras de éste en
iglesias y palacios. A la vez, existían otros pintores que con el tiempo llaman
la atención de los entendidos, son los pintores paisajistas de Venecia y
creadores de Caprichos. Entre ellos se encuentran Giovanni Antonio
Canal, dicho Il Canaletto, Bellotto, Francesco Albotto, Antonio Vicentini,
llamados Vedutistas. Que hacían obras para vender a los viajeros de
Grand Tour, en especial a los ingleses. Empleaban para pintar la cámara oscura,
origen de la cámara fotográfica. Fue tal
el éxito de estos paisajes que se comenzaron a reproducir en grabados
calcográficos, siendo Luca Carlevarijs de los primeros en publicar 104 vedutas en grabados en el
año 1703. Michael Marieschi realiza unos 21 grabados, con unas perspectivas muy
efectistas. Canaletto fue un excelente grabador que hizo obras de su creación,
dejándonos 29 vedutas grabadas
por él mismo. Para difundir mas su obra
pictórica, se unió con el grabador y editor Antonio Vicentini, que traspasaba
sus pinturas sobre Venecia al grabado.
Cuando Goya se encuentra en Venecia en el año 1771, aún
trabaja Francesco Guardi, (1712-1793),
con una nueva visión de la veduta, que lo acerca al Impresionismo. El
otro gran pintor es Pietro Longhi, (1701-1785), que comienza a tratar nuevos
temas y a pintar a la nueva burguesía
veneciana y sus costumbres al igual que el pueblo y sus espectáculos. ¿Conocería
Goya a estos magníficos pintores o a sus obras?
ya que años después, trata temas parecidos a los de Longhi y utiliza la
pincelada aérea de Guardi, uniéndose en
el tiempo y en la historia con los grandes pintores venecianos.
Carlos Barboza y Teresa Grasa
Restauradores, miembros de ICOM, UNESCO.
Nota: Cuando escribimos para el Heraldo de Aragón los fascículos de "Goya en el camino", en 1992, decíamos en el capítulo III, que Goya había visitado Venecia, por la calidad de su pincelada, suave, colorida y certera, a pesar de que este hecho no se sabía. En el año 1993, dieron a conocer el Cuaderno italiano y se ratificó nuestra opinión, ya que Goya escribió que era una de las ciudades que visitó que más le había gustado.
Ver enlaces:
https://barbozagrasa.blogspot.com/2021/09/goya-se-va-de-roma-macerata-loreto.html
https://barbozagrasa.blogspot.com/2016/11/francesco-guardi-un-precursor-del.html?q=camara+oscura
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