EN EL ART MUSEUM OF THE AMERICAS, AMA Y JOSÉ GÓMEZ SICRE.
Después de exponer en la sede de la Organización de Estados Americanos, OEA, en Washington en el año 1975,
regresamos a Madrid, Teresa y yo, donde residíamos. Un tiempo después recibí
una carta de Don José Gómez Sicre en
la que me comunicaba la adquisición de dos grabados míos, para el futuro Museo de Arte Latinoamericano, que se
proyectaba junto a la sede de la OEA. En el año 1978 me envió una documentación
de una exposición que se celebraba en el recién inaugurado Museum of Modern Art of Latin America, titulada New
Acquisitions y que se celebraba el 18 de enero al 7 de febrero de este
año y donde se incluían los dos grabados míos adquiridos por dicho museo, que
son: "REA",
grabado al aguafuerte-aguatinta realizado en 1972 y "Horizonte",
con igual técnica de 1973. El catálogo está prologado por José Gómez Sicre,
Director del Museo.
Cuando comenzaba a dedicarme al arte en Costa
Rica, por el año 1963-64, estudiaba en la Universidad con la pintora Lola
Fernández y para esas fechas como Director de las Artes Visuales de la OEA,
Gómez Sicre recorría el continente, por países, donde se reunía con los
artistas en busca de nuevos talentos plásticos. Estando en San José para esas
fechas, dió una conferencia en el antiguo edificio de la Universidad sobre el
arte latinoamericano actual, con diapositivas. En aquel tiempo estaba muy
interesado en difundir la obra del mexicano José Luis Cuevas y sus palabras se
centraron en hablar con entusiasmo de la obra de este artista, que tiene una
gran capacidad de dibujante y logra crear mundos muy particulares, casi
surrealistas y que el conferenciante los definía como Realismo Mágico, término que se usó mucho en el boom de la
literatura latinoamericana del momento. También habló del Arte Efímero de Cuevas, ya que éste iba realizar o realizó en las
vallas publicitarias de anuncios comerciales de las calles y dejar su impronta
sobre ellas; hoy lo llamamos grafitis,
con el fin de oponerse a la corriente del muralismo mexicano que dominaba la
escena cultural en México y que este crítico cubano se oponía a este
movimiento, como decía, por folclórico, social y comprometido. Hay que pensar
que nos encontrábamos en plena Guerra Fría. Comparó a Cuevas con el gran pintor
inglés Francis Bacon y las similitudes de ambos con la obra literaria del
Marqués de Sade y la Metamorfosis de
Kafka. En esas fechas trabajaba el joven
dibujante, Carlos Poveda en San José y le enseñó sus dibujos, de dramática
realidad, muy del gusto de Gómez Sicre y lo invitó a que se trasladara a USA,
para continuar su obra ahí. Paralelamente unos jóvenes pintores del Grupo Totem nos alegramos de ese triunfo
artístico de Poveda.
En 1968 viajé a Europa, becado, y desde allí,
hice mi centro de producción artística en Madrid, donde me especialicé en
Grabado Calcográfico. En el año 1971 en la 11 Bienal de San Pablo, siendo
Director de la misma Ciccillo Matarazo, fui invitado a exponer, representando a
Cosa Rica, mi obra gráfica en este evento internacional de arte en Brasil, con
tres grabados. En ese tiempo Gómez Sicre promocionaba, desde la OEA, a los
artistas latinoamericanos en esta Bienal de São Paulo. En 1975 la Embajada de
Costa Rica organizó un exposición mía en la OEA y volví a tener contacto con Gómez Sicre. Esta vez el como
comisario del evento, creándose una corriente muy agradable de intercambio de
ideas artísticas. Este crítico e historiador cubano, al que se le llama el
inventor del arte latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX, nació en
Matanzas 1916. Se convirtió con el tiempo en el gran impulsor del arte cubano
de su época, con el respaldo de la Galería
El Prado de la Habana, cuya Directora María Luisa Gómez Mena, lo apoyaba y
llegó a editarle un libro "Pintores
cubanos hoy", fundamental para comprender a los pintores modernos de
este país en los años cuarenta del siglo pasado.
De Cuba pasó a New York donde trabajó de ayudante
de Alfred H. Barr Jr., quien fue el Director y fundador del Museo de Arte
Moderno de New York, el MoMA, donde
logró amalgamar el arte del siglo XX internacional. Gómez Sicre promocionaba
desde esta atalaya el arte cubano, realizando exposiciones en el MoMA, como la
de "Modern Cuban Painters" de 1944. En 1948 Gómez Sicre ingresó como
Jefe de sección de Artes Visuales en la OEA, apoyado por Nelson Rockefeller.
Comienza a estudiar el arte de las tierras del sur de América, desde México a
la Patagonia. No le gustaba el arte comprometido socialmente al estilo del
muralismo mexicano, sino la nueva figuración, lo abstracto, el arte cinético.
Se convirtió en promotor y comisario de artistas, tales como Cuevas, Tamayo,
Mérida, Otero, Szyszlo que trabajó con él, etc... Cuando el Presidente Kennedy
promocionó la Alianza para el Progreso, se crearon en los países latinos los
Salones ESSO, ideados por Gómez Sicre, para promocionar artistas menores de 40
años y estaban amparados por Rockefeller. Fue protector y mentor de la crítica
colombiana-argentina, Marta Traba, que junto con Szyszlo y Cuevas, causaron
disgustos entre los artistas de Costa Rica en la I Bienal Centroamericana. En
fin fue un hombre de gran influencia y protector del arte latinoamericano, cuya
denominación se le debe a él, ya que antes solamente se hablaba del arte de los
países por separado, proyectó este arte, el que le gustaba, internacionalmente.
En el año 1976 se crea el Museo de Arte Latinoamericano, junto a la OEA en Washington, donde
Gómez Sicre pasa a ser su primer Director y su intención es que este centro se
convierta en un MoMA, de esta capital
estadounidense, hoy se llama Art Museum
of the Americas, AMA. Reúne
actualmente una de las colecciones más importantes de las Américas, uniendo los
países latinoamericanos, el Caribe y USA. Sus fondos se iniciaron en 1976 con
250 obras, entre las que se encontraban mis grabados, y ahora constan más de
2000 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías,
instalaciones, con una representación de 35 países, guardados en un nuevo
edificio anexo a los jardines históricos de la sede de la OEA, que es un
edificio de estilo colonial español, llamado Casa de las Américas. Se expone y se rota sólo un 2% del total de
las obras y su Director actual es Pablo Zúñiga. Es un honor que dos obras mías,
grabados, de los años 1971-1972, se encuentren protegidas en este recinto
cultural que difunde el arte de nuestras tierras en la ciudad de Washington,
gracias al empeño trabajo de un historiador nacido en Cuba, Don José Gómez Sicre.
Carlos E. Barboza Vargas.
Archivo Barboza-Grasa en Zaragoza.
Ver enlaces:
http://barbozagrasa.blogspot.com/2017/09/mis-encuentros-con-jose-luis-cuevas-y.html
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