Blog de los artistas Carlos Barboza, Teresa Grasa y Aurelio Grasa.

DE LOS SABOYA Y “LA BELLA ITALIA” A LEONARDO DA VINCI EN TURÍN

2012-01-21T21:07:00.002+01:00

Al escribireste blog me ha entrado el Síndrome de Stendhal, al recordar la belleza que seexponía en los salones y caballerizas de la “Reggia Venaria” en Turín. Este Palacio Real declarado en 1977 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO yrecientemente restaurado, es un palacio barroco con vastos jardines de 80 hectáreas,con una arquitectura y arte de los siglos XVII y XVIII y que fue residencia decaza de la dinastía de los Saboya. Su primer arquitecto, Amadeo diCastellamonte, construyó la Fuente deHércules y el Templo de Diana, a partir de 1658. Luego el edificio se amplió en1716 a 1727 por el gran arquitecto Filippo Juvarra, quien realiza la Galeríagrande, la Capilla de San Huberto, la “Citroniera” y las Caballerizas,convirtiéndose el Palacio en una de las grandes obras de barroco, con susfrescos y estucos. En lasestancias del Palacio de exponían diversas obras para poder comprender laevolución de la dinastía de los Saboya en el Piamonte, la cual comenzó cercadel año 1000 con Umberto I Biancamano, Conde de Moriana; se consolidó conVittorio Emanuele II, primer Rey de Italia en el siglo XIX, y finaliza la Dinastíacon Umberto II en 1946.

El recorridode la Exposición “LOS SABOYA”, se inicia con hipotéticos retratos de los Condesy Condesas desde el siglo XII, realizados en 1600, luego hay obra de grandes retratistas y pintores europeos quedejaron constancia de los miembros de esta familia, es decir, de la iconografíaSabauda, como Anton Van Dick, CharlesDauphin, Maria Giovanna Bautista Clementi, llamada “La Clementina” y nacida enTurín en 1690 y fue retratista de la Corte de Saboya cerca de 1722. El suecoMartin Meytens, el torinés GiuseppeDupra, y Luis Bermeo entre otros. Esconocida la gran afición al arte de los Saboya, existiendo hoy en Turín elMuseo Egipcio y el Museo de la Colección Sabauda que reúne todas las obrasmaestras conservadas por esta familia.

En laExposición, entre pinturas, muebles, grabados, dibujos de plantasarquitectónicas, porcelanas, objetos de Oriente y joyas, se encuentran obras de artistas como GiacomoCasella, Pompeo Leone, Giovanna Garzoni, Franz Pourbus, Guido Reni, Artemisa Gentileschi, del grabador Antonie dePienne, Bernardo Belloto….., Los frescos en la sala de Diana de Jean Miel, laspinturas de caza de Francesco Beaumont, con las Condesas a caballo, el retratode Maria Luisa Gabriela de Saboya, Reina de España, del español Miguel JacintoMeléndez, y las obras religiosas de Sebastiano Ricci, Conca y Trevisani, en lacapilla de San Umberto, hacen que esta Exposiciónsea un referente para comprender la importancia de la dinastía de los Saboya enTurín y en Italia.

Junto a laExposición de los Saboya, en la Galería del Setecientos proyectada por Juvarra,se expone una Muestra de Arte denominada “LA BELLA ITALIA”, con 360 obras delos mas grandes artistas italianos hasta el siglo XIX, con motivo de celebrarlos 150 años de la Unidad de Italia. Elitinerario de la exposición se inicia con la ciudad de Roma, siguen Florencia,Turín, Génova, Palermo, Nápoles, Bolonia, Parma y Módena, Milan y Venecia. Cadauna de estas ciudades va acompañada con obra que nos ilustra de su pasado, pinturas y grabados de vistas de los siglosXVII, XVIII y XIX, dibujos de plantas arquitectónicas de los edificios,personajes famosos que influyeron en el devenir de su historia, sus símbolos, ylos artistas después de la Unidad en 1861, donde se construyó una nueva Italiay un Estado moderno.

Visitando losdistintos departamentos en que se divide la exposición se enfrenta uno a obrascomo la Afrodita y el Fauno ebrio de mármol rosa, ambas delsiglo II d.C., relieves romanos pinturas de Salvatore Rosa, vistas de Roma, yen especial los aguafuertes de Piranesi sobre la antigüedad romana, publicadosen 1756 en cuatro volúmenes. Estatuas depersonajes romanos y Papas, como es el busto de Pio VII y la estatua de la ReligiónCatólica de Canova. En Florencia nos aparece Dante Alighieri en una pinturade Michielino, de 1465, y Petrarca y Bocaccio pintados por Andrea del Castagno en 1450. Una Madonnacon Bambino, de Giotto de 1295, elmodelo de la linterna de la cúpula de Santa Maria deiFiori, de Brunelleschi,…. también una pintura del Beato Angélico. Nosdetenemos en el San Juan Bautista de Donatello, y en el David de Verrochio, los retratos de los Médicis y en la Calumnia de Boticelli. Un busto demármol de Miguel Ángel terminado por Calcagni. El libro de Vasari sobre la vida de pintores y escultores de su época,obras de Benvenuto Cellini, y me llama la atención, el retrato de Galileo viejo, de Justus Suttermans.

En la seccióndedicada a Turín, nos encontramos con retratos de los Saboya, sobresaliendo eldel Príncipe Tomaso de Saboya y Carignano,pintado por Van Dick en 1634, obras de Orazio Gentilleschi, una Anunciación, y obras de Charles Dauphin,una bella vedutta de Turín, pintada por Belloto. Las obras de Pittoni yGuiaquinto alegran la vista al igual que los paisajes de Los Alpes de los artistas torineses del siglo XIX como Reviglio y Bagetti, con su excelente yromántica vista de la Sacra de San Michele.

El personajede Andrea Doria, como Neptuno nos acerca al mar en Génova, y está acompañadopor Strozzi, Rubens Van Dick, Veronés, Guercino, y el muralista Domenico Piolay una vedutta de Magnasco. En Palermo la iconografía religiosa sobresale con una gran cuadro deNovelli y finalmente un “Garibaldi enPalermo”, pintado por Giovanni Fattori, en 1860. La pintura napolitanainfluenció mucho a los artistas españoles del los siglos XVII y XVIII, como Lucas Jordán, Traversi, Falcone, Solimena, Giaquinto, SalvatoreRosa, Joli,… pero también participan los españoles en el arte napolitano, comoes el pintor y profesor Jusepe Ribera, nacido en Játiva en 1591.

En elapartado dedicado a Bolonia, encontramosobra de Ludovico y Aníbal Carraci y Guido Reni, con un total de 13 obras entre temas paganos y religiosos. Una bella dama con turbante turco deParmigianino nos enamora, al igual que una serie de libros que hablan delinterés por difundir la cultura y los conocimientos. El gran Diego Velázquez esta presente con unretrato de Francesco d´Este, pintadoen 1638, y vestido a la española; con el mismo tema, pero en escultura, Bernininos dejó su imagen.

En Milán, dondeLeonardo da Vinci desarrolló un periodo muy importante de su obra, recordamosla Santa Cena y la tierra de los Sforza, sus protectores. Hay obra expuesta deCampi, Crespi, un dibujo de Leonardo, un fresco trasladado de Bramante, un “Napoleón”de Canova, y del veneciano Hayez, suobra “Elbeso” que sirve de reclamo como cartel de la Muestra.

La ciudad delleón, Venecia, que tanto amo einfluenció a Goya, es rica en arte y arquitectura. Se exponen obras deCarpaccio, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Tiépolo, Canaletto, Guardi, Longhi,Canova, y los pintores del siglo XIX como Nani, Querena, Brasin, con supanorámica de la ciudad, cierra la Exposición de “La Bella Italia”. Esta Exposición se encuentra actualmente enel Palcio Pitti de Florencia y ha sido sustituida por la Exposición “LEONARDO,EL GENIO Y EL MITO”.

Esta muestraesta compuesta por veintiocho dibujos del Maestro, y se divide en cuatro temasque son: Leonardo, Los Leonardescos, Elrostro de Leonardo, El mito de Leonardo en el Arte Moderno y Leonardo en elCine y la Televisión. Sobre todo, elartista de Vinci, fue un gran dibujante, práctica que le sirvió para expresar suspensamientos, sus emociones, y sus investigaciones. No quedó nada de laNaturaleza que no dibujara y estudiara. No utilizó el dibujo para reproducir larealidad sino para ahondar en ella. En sus cuadernos sentó las bases del dibujoy en estos cinco siglos de arte dibujístico, los artistas occidentales no hanhecho mas que tratar de acercarse a su impronta creativa. El último grandibujante del siglo XX que es Picasso, se esfuerza por dominar esta forma dedibujar, al igual que hicieron los alumnos que intentaban copiar al maestro yno cumplen con su frase “Hay del alumno que no supere a su maestro”.

Sus dosautorretratos sirvieron para dejarposteriormente su iconografía en óleos, medallas, grabados, esculturas querecuerdan al maestro. Finaliza laExposición con una serie de artistas del siglo XX entre ellos, Duchamp yWarhol, que se les puede aplicar la frasede Bernett Newman dicha en 1992: … “sugran influencia : también Courbet y Cezzanne la aprovechan. Procede de MonaLisa. Quienes le encajan un bigote, no atacan a Mona Lisa, ni al Arte, sino aLeonardo Da Vinci como hombre. Lo que no admiten es que con media docena decuadros, este hombre haya pasado tan brillantemente a la historia mientras queellos se sienten inseguros con su extensa obra”.

En este añode 2012 se celebran magnas exposiciones sobre Leonardo en Londres, en laNational Gallery, donde se expone un atribíido Salvator Mundi que tiene una composición muy icónica y no usada por Leonardo en suspinturas y retratos. Es justo lo contrario de su revolución plástica. EnMadrid, en las instalaciones del Canal de Isabel II, se expone una gran muestrade Leonardo inventor, Da Vinci, el Genio, con maquetas de sus máquinas y una selección dedibujos.

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Carlos Barboza Vargas

Miembro deICOM.

FELICES FIESTAS 2011-2012 LES DESEA EL ARCHIVO BARBOZA GRASA

2011-12-14T19:55:00.001+01:00

En el año 2009 iniciamos nuestro blog con la intención de dar a conocer nuestras actividades como artistas plásticos, con las restauraciones y estudios sobre la obra de Goya en Aragón, y difundir la obra fotográfica realizada por Aurelio Grasa desde principios del siglo XX, y su relación con la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, -que el año 2012 cumple 90 años de su fundación, - así como las distintas actividades de nuestra Galería de Arte Costa/3, la edición de la carpeta Paternoy con grabados de Teresa Grasa y poemas de Ana María Navales, -a quien recordamos, junto al periodista Juan Dominguez Lasierra -, y diversos temas artísticos de Costa Rica. Todo este material documental lo llamamos Archivo Barboza Grasa. En estos dos años han ido aumentando nuestros seguidores, a los que agradecemos su confianza, y a los visitantes de la página, que actualmente superan los 3.395 mensuales, a pesar de ser un blog con temas culturales, no deportivos ni de otra índole.

Hemos puesto en la red, 89 entradas de blog de los mas diversos temasartísticos y los hemos ilustrado en picasa con 76 álbumes, con una media de 30imágenes por álbum, también es muy visitado. En vimeo, hemos colgado siete videos, tres de ellos, tratando sobre Goya y sus restauraciones, editados por TVE, cuyos realizadores fueron Antonio Barceló y Luis Esteban Municio, en los que se recuerda al profesor Don Antonio Beltrán. Uno sobre el Compromiso de Caspe, con fotografías de Aurelio Grasa, digitalizadas por Carlos Barboza Grasa, con guión y realización de Antonio Barceló. Otro, de los40 años de Barboza como pintor en España, con texto del historiador RafaelOrdoñez Fernández y realizado por Antonio Barceló Caballud. Dos videos sobreJoaquín Costa en el Centenario de su muerte, con fotografías de Aurelio Grasa,algunas publicadas en el ABC y Blanco yNegro de Madrid y el Heraldo de Aragón, y otras ineditas de los bocetos de José Bueno realizados parasu Mausoleo, con interpretaciones musicalesal piano de Pilar Bayona, según obras de Oscar Esplá, y del grupo Tradiciones de Costa Rica, interpretandoa Benjamín Gutiérrez, realizado por Francisco Barboza Grasa.

Hemos querido felicitar estas fiestas con una ilustración deEl Quijote en Aragón, cuando a Sancho Panza lo nombran Gobernador de la ÍnsulaBarataria, y Don Quijote le da consejos de cómo debe ser un buen gobernador, decómo debe comer, y en el capítulo XLIII, le dice:

… No comas ajos ni cebollas,porque no saquen por el olor tu villanería. Anda despacio; habla con reposo,pero no de manera que parezca que te escuchas a ti mismo, que toda afectaciónes mala. Come poco y cena mas poco, quela salud de todo el cuerpo se fragua en la oficina del estómago. Se templado enel beber, considerando que el vino demasiado ni guarda secreto ni cumplepalabra. Ten cuenta, Sancho, de no mascar a dos carrillos, ni de eruptardelante de nadie.

-Eso de eruptar no lo entiendo- dijoSancho……

FELICES FIESTAS. COMAN Y BEBAN CON MODERACIÓN.

Carlos Barboza y Teresa Grasa

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TURIA CUMPLE CIEN NÚMEROS, POR BARBOZA

2011-12-06T20:26:00.001+01:00

El jueves 1 de diciembre de 2011, leo en el Heraldo de Aragón la siguiente noticia: La Revista cultural Turia cumple cien números, arropada por el mundo de las letras, firmado por la periodista Leonor Franco, que inicia así el artículo:

TERUEL. Con el aval del mundo de las Letras, a través del director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua y de la escritora y académica Soledad Puértolas, y el apoyo institucional plasmado en la presencia de la presidenta del Gobierno de Aragón Luisa Fernanda Rudi, se presentó ayer en Teruel el número 100 de la revista Turia, un logro insólito, según coincidieron todos los presentes en este tipo de publicaciones…….En la parte inferior de la página se publica un recuadro en el que analiza la revista Turia, y nos dice: Cerca de mil autores de muy diversas corrientes. En los orígenes de Turia en 1983 fue relevante el papel del escultor Pablo Serrano o la escritora Ana María Navales. El carácter plural que el director y fundador de la revista Turia, Raúl Carlos Maícas, destaca como una de las características fundamentales de esta publicación, se pone de manifiesto en que cerca de mil autores han pasado en estos veintiocho años por sus páginas. Creadores de las mas diversas corrientes ideológicas y estéticas…….

Recuerdo a Ana María Navales en los inicios de la revista, cómo se preocupaba por ella y del interés que tenía en que no sólo participaran escritores sino también artistas plásticos para ilustrar la portada y los contenidos interiores. En mi caso, me pidió que ilustrara el segundo y el tercer número que se publicó conjuntamente en 1986. En este tiempo estaba trabajando a la acuarela temas en homenaje a Goya, y se publicó en su portada una titulada Goya y la mujer, con la Duquesa de Alba en primer término y con un gran pez que simboliza el mundo de silencio en el que se encontraba Goya al quedarse sordo. Para ilustrar los temas interiores que estaban sujetos al Sumario hice una serie de aguadas en blanco y negro especiales jugando con letras y rostros como máscaras.

Para la revista número ocho, publicada en 1987, Ana María Navales le solicitó a Teresa Grasa su ilustración. En la portada se reprodujo una pintura al óleo que Teresa expuso en la Galeria Daberkow de Frankfurt, y el tema es Rosal de Fuendetodos, de una jugosa pincelada en tonos blancos y rosas, que nos visiona esas plantas y flores que crecen al calor de una pared. Se conserva en una colección particular alemana. En el interior de la revista para el Sumario la artista Grasa nos regala una serie de dibujos a plumilla muy unidos a la naturaleza de Aragón, como son el árbol de olivo de tronco grueso para Letras, una planta de judías de los huertos del Pirineo para Pensamiento, una puerta rota de una casa de algún pueblo abandonado en Cartapacio, una ventana gótica sobre una puerta del pueblo de Hecho, para ilustrar Sobre Aragón; para Cuadernos turolenses un manzano silvestre, y en Torre de Babel, una planta de malvarrosa de Santa Cruz de la Serós, con sus grandes flores.

Con el paso del tiempo, la revista se va consolidando, y es un referente en el panorama de las Letras aragonesas. Para el número veinticinco se publicó un monográfico de ÍNDICES, que realizó otro asiduo colaborador de Turia, el periodista Juan Domínguez Lasierra, en 1993, y en el prólogo recuerda la finalidad que perseguía esta publicación y nos dice: ….. Aquella primera entrega, de ochenta y tres páginas, se abría con una breve declaración de principios que el tiempo - sus mas de diez años de vida y superados los veinticinco números - ha venido a ratificar. Turia revista cultural – decía aquel texto programático - nace con el propósito de constituirse en un ejercicio válido de pluralidad intelectual y en un intento de contribuir desde Teruel, al relanzamiento del hecho cultural en nuestro medio cotidiano y por tanto a las preocupaciones de la literatura, las artes plásticas, la música, filosofía, cine y otras manifestaciones que tanto aquí como en otros ámbitos geográficos se están dando…..

En el año 1996, se celebran los 250 años del nacimiento de Goya en Fuendetodos, en 1746, y la revista no quiso dejar de homenajear a este genio nacido en Aragón, y los responsables de la misma nos pidieron un texto sobre la pintura mural en su tierra, que se publicó en la sección Sumario, llamada Cartapacio de Turia, número 35-36, y en las páginas 192-200, escribimos sobre la técnica empleada por Goya muralista en Fuendetodos, El Pilar, Aula Dei, Muel, Remolinos, Calatayud y Alagón, que titulamos Las pinturas murales de Goya en Aragón y su restauración. Este número fue ilustrado por el oscense Antonio Saura, con su peculiar estilo de un pintor que siempre estuvo preocupado por la obra de Don Francisco de Goya.

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Carlos Barboza Vargas.

LICEO DE COSTA RICA- UN BACHILLER DE 1961 EN ESPAÑA

2011-11-26T11:34:00.001+01:00

La mejor inversión de un País está en la educación de su gente y es loque ha hecho Costa Rica desde que en 1848 se constituyó el País y su primerPresidente el Doctor Castro Madrizconsolidó la Democracia, protegió la libertad de prensa y se preocupó por laeducación de la mujer. Luego, en 1885-86, con la promulgación de la Ley Generalde Educación Común, se estableció la educación gratuita y obligatoria para todociudadano que viviera en el territorio de Costa Rica. En 1887 se crea el Liceo de Costa Rica y en1888 el Colegio de Señoritas. Esto nos lo explica en el libro del Centenario delLiceo, el profesor Rafael Obregón Loría:

ElLicenciado Mauro Fernández como Ministro de Instrucción Pública del Gobiernodel Licenciado Don Bernardo Soto, era hombre de privilegiada inteligencia, desólida cultura y ferviente devoto de la enseñanza popular. Después de haberemitido por iniciativa la Ley General de Educación Común, por la cual sereorganizó la enseñanza primaria, el Licenciado Fernández se dio a la tarea de emprenderla reorganización de la secundaria, llamada ahora Enseñanza Media, tenía en sumano los planes de estudio de Europa, por el subsecretario Don Pedro PérezZeledón por encargo suyo….

Soñabacon establecer en la capital un Instituto de Enseñanza del mas alto nivelacadémico que estuviese a la altura de otros centros de cultura delexterior…..Esta Institución vino a ser el Liceo de Costa Rica que se abrió pordecreto el 6 de febrero de 1887, bajo la protección del Estado y de laUniversidad de Santo Tomás, pero dependiendo directamente del Ministerio deInstrucción Pública.

Yo nací en el Barrio Luján, y estudié en la Escuela de Chile, porproximidad al sitio me matricularon en el Liceo de Costa Rica para cursarestudios secundarios. Desde niño, crecí viendo este gran edificio dobleconstruido en 1903, ya que jugábamos en la Plaza González Víquez, y elLiceo se encontraba junto a ella. Una línea de tren separaba amboslugares. Entrar en este magníficoedificio de dos plantas de principios del siglo XX imponía por su construcción,muy diferente a las casas de nuestro barrio, que eran de una planta y demadera, todavía en esa época había cafetales y potreros entre el Barrio Luján yel Liceo. Eran en esos tiempos lasafueras de San José. Mi hermana EliaMaría Barboza Vargas estudió en el Liceo en los cursos de noche, implantado porel Presidente de la República Don Otilio Ulate Blanco, para ayudar a los trabajadores que no podíanasistir a los cursos de día. Fue una de las primeras egresadas de dichaInstitución, en el Bachiller nocturno, titulándose el 2 de diciembre de 1957.

Me inicié como estudiante y todo fue nuevo para mí. Se me comenzaron aabrir los ojos a la Ciencia, la Historia, la Geografía y el Arte, que me fueron enseñandoescalonadamente, primero Costa Rica, luego América y finalmente España yEuropa. En los primeros años también nos enseñaban inglés y francés, y luego enel bachiller se escogía uno u otro idioma, yo me decanté por el francés.También en estos primeros años nos daban cursos de manualidades, de encuadernación,todavía guardo el libro de Zoología que encuaderné. En pintura, en especial nosenseñaban la técnica de la acuarela, conmi recordada pintora Doña Flora Luján de Amighetti, y caligrafía con elescultor Juan Manuel Sánchez. También nos enseñaban mecanografía, y en la clase de música, solfeo y a leer las partituras, y los mas avanzados tocaban instrumentos para la Banda del Liceo.

A los deportes les daban gran importancia, especialmente la natación,ya que se contaba con una gran piscinaolímpica con dos trampolines. El fútbol, básquet y la gimnasia me hacenrecordar los momentos vibrantes en el estadio de La Sabana donde nuestros atletas competían con los de otros Colegios ynosotros peleábamos como hinchas con las otras aficiones. Había tambiénLaboratorio de Química y Biología con microscopios, donde pude ver las células de las cebollas ydiseccionábamos ranas para ver los latidos del corazón, a las pobres algunosterminaban echándolas en el carrito de los helados del vendedor de la puertadel Colegio, el cual les recriminaba con gruesas palabras, luego seguía vendiendo helados y rodajas de piña que anunciaba de la siguiente forma: Piñas, con vitamina pi….

La Literatura adquiría un protagonismo especial, pues se esforzaban los profesores en que redactáramosy leyéramos bien, allí aprendí nombres y obras de escritores tales como: Magón y sus Cuentos, AquileoEcheverría y las Concherías de Costa Rica, la poesía de Rubén Darío, Jorge Isaacs, con su novela María, el Martín Fierro de José Hernández.... Las Letras españolas se iniciaban conGaldós y las obras Trafalgar y Marianela, Gustavo Adolfo Bécquer con Leyendas y Poesías, y en los dos últimos años de bachiller, el Siglo de Oroespañol, con Lope de Vega, Calderón de la Barca, Góngora, Quevedo…y especialmente Miguel deCervantes, con la Novelas Ejemplares ycomo obligación, había que leer ElQuijote, estudiarlo y comentarlo para el examen final.

Escribo todo esto pues mi compañero Guillermo Vega me recordó que esteaño 2011 se cumplían los 50 años de egresados del Liceo de Costa Rica, lo queme hizo recordar tantos acontecimientos de esta vida de liceísta en que meforme con compañeros que siempre me respetaron y aceptaron mi vocaciónartística ya que me dedicaba a hacerles caricaturas al igual que a algunosprofesores, curiosamente, en años anteriores mi amigo Hugo Diaz, hizo lomismo. Participábamos en los Carnavalesy en los desfiles del 15 de septiembre yespecialmente nos divertíamos poniéndonos motes. Nuestro recorrido por elColegio estuvo presidido por grandes profesores, y por dos directores, DonRamiro Montero Sanchez y Don José Joaquín Mora Mora. En noviembre de 1961 nosentregaron el Título de Bachiller con lo cual cumplimos ahora 50 años de vida fueradel edificio que nos acogió, y cada uno siguió su camino profesional, y el míofue el del Arte, y actualmente vivo en España donde desarrollo mi labor depintor, grabador y restaurador de Goya muralista en Aragón.

Carlos Barboza Vargas.
Egresado del Liceo de Costa Rica en 1961.

EL MUSEO DEL AUTOMÓVIL Y LA PINACOTECA AGNELLI EN TURÍN, ITALIA

2011-11-11T11:38:00.001+01:00

Nuestros hijos Carlos y Francisco, ambos ingenieros industriales, heredaron de su abuelo, el fotógrafo y médico Aurelio Grasa, su pasión por los coches. Ahora, Francisco se encuentra en Torino, estudiando Diseño de automóviles en el IED, y fue junto a su hermano Carlos a visitar el Museo del Automóvil di Carlo Biscaretti di Ruffia, situado en el Corso Unità d´Italia, 40, quedando impresionados por la colección de automóviles y la forma didáctica en que se exhibe. Fueron ellos los que nos recomendaron ir a visitarlo durante nuestra estancia en Turín.

Para trasladarse a este Museo hay una línea de metro nuevo, que lleva a la zona de Lingotto desde el centro de la ciudad. Luego hay que recorrer las calles de este barrio nacido al calor de la fábrica Fiat, de pronto, se encuentra uno un hermoso edificio azul claro, que fue inaugurado en 1960 y dedicado íntegramente al automóvil, con una colección de 170 autos, que van desde el principios del siglo XX hasta la actualidad. El edificio fue proyectado para este fin por el arquitecto Amadeo Albertini, los automóviles fueron reunidos por Carlo Biscaretti, y los documentos de papel fotografías, libros, fueron donados por la familia Canestrini.

En la entrada al Museo se exhibe una carroza francesa del siglo XVII, se traspasa un gran hall luminoso y se accede a través de una escalera a la tercera planta donde comienza uno a sumergirse en la historia de este medio de locomoción que hizo que avanzáramos, trabajáramos y nos comunicáramos a gran velocidad. Una diligencia del siglo XVIII es el primer medio comunal popular para trasladar pasajeros de un lado a otro de los países europeos haciendo posible el turismo. Un sueño o un proyecto de Leonardo da Vinci, reconstruido, según sus ideas, el Automobile a molla, inicia el recorrido y la evolución en el tiempo de esta máquina inventada por Karl Friedrich Benz, en 1886, y que el americano Henri Ford popularizó inventando la producción en cadena de coches a bajo coste.

Un Renault de 1899 o los italianos Fiat de 1901, Florentia de 1903, y Legnano de 1908, constituyen el inicio para recorrer las galerías ambientadas con proyecciones de época recordando pinturas futuristas de los años 1915 a 1920, y acompañadas de la escultura del Hombre de Boccioni, al igual que la imagen de los pintores de este interesante grupo, amantes del movimiento y el cine, y donde actrices y actores se nos mezclan con los coches. Continua la visita con el Rolls Royce Isotta Fraschini, el Dita, el Mercedes Benz, hasta llegar al Jeep americano de la Segunda Guerra Mundial y a la gran revolución de Fiat que hizo que los obreros pudieran ir de vacaciones en familia, y que los estudiantes pudiéramos recorrer el mundo con el Cinquecento y el Seiscientos. Así hicimos Teresa y yo cuando nos aceptaron en el curso de la UNESCO en Roma para especializarnos en Restauración de Pintura Mural, en el año 1973, recorriendo con él buena parte de Italia.

Propaganda, carteles, grafitti nos acompañan, hasta llegar al Jaguar y después nos encontramos con los coches de carreras y con sus protagonistas,-algunos de ellos como Nuvolari, fueron fotografiados por Aurelio Grasa en 1933 en Lasarte,- terminando con el último gran campeón de la Fórmula 1, Michael Schumacher. Los Ferrari, el Coche solar, finalmente el Aston Martin, los BMW, los Bertone, etc, todo un siglo de máquinas que han revolucionado esta sociedad. Pensando en el Cine y la Fotografía, nacidos de la industria, que se han incluido actualmente como Arte, el Automóvil, unión de diseño y tecnología, con grandes diseñadores detrás, representados en el Museo, debería de ser considerado también un Arte.

Salimos del Museo y comenzamos a caminar en línea recta hacia el Lingotto, antigua fábrica de la Fiat, que fue diseñada por el arquitecto Matte Turca, al igual que la rampa en espiral para coches de la azotea. Cuando la fábrica dejó de funcionar como tal, su dueño, Giovanni Agnelli encargó su transformación al arquitecto Renzo Piano, convirtiéndola en una galería comercial, en cines, y principalmente, y como broche de oro, en la parte mas alta del edificio, se encuentra la Colección de Arte o Pinacoteca de Giovanini e Marella Agnelli, que se inauguró en el año 2002.

Esta colección particular consta de 24 obras, que van desde los siglo XVIII al XX. Entre ellas encontramos un Alabardiere de Tièpolo, con un bello paisaje montañoso, seis Vedutte de Canaletto sobre Venecia, que hacen recordar a esta ciudad como una de las mas bellas del mundo, y bajo el dúctil pincel del artista, la luz veneciana nos recuerda el placer y la emoción de ver la vida y al hombre trabajando y disfrutando de ella. Y el contemporáneo veneciano Belloto, está representado con dos Paisajes de Dresde, donde la minuciosidad del artista nos describe su arquitectura y su gente. El neoclásico Canova transmite la belleza de la danza y el cuerpo femenino en dos esculturas. El Impresionismo irrumpe en la colección con una Mujer negra de Manet, con sus pinceladas sueltas y marrones al igual que la modelo. Un delicado Desnudo de Renoir frente al mar Mediterráneo, le sirve al pintor para a través de la piel femenina darnos la sensación del paisaje que se refleja en su cuerpo. Matisse heredero de Cezanne, con siete cuadros pintados en Niza, hace válida la frase de Rembrandt, hago arte debajo de una escalera, y Matisse hace arte desde su mundo cotidiano pintando toda esa luz y color del Mediterráneo en Niza. El futurista Balla nos devuelve al mundo del automóvil y la velocidad con su cuadro Velocità astratta, de 1913. El mayor artista del siglo XX, Picasso, está representado por un retrato de la época azul, y otro del periodo cubista, sin duda alguna, el gran aporte de Picasso al arte universal es el cubismo y el papier colle o el collage. Severini, con Lanceros italianos al galope, del año 1915, nos pone en movimiento al caballo y a la Historia. La colección termina con un gran Desnudo de Modigliani, Nu couchè, de 1917, en el que se siente el arte de la época de cambios artísticos que le tocó vivir.

El cielo de Torino está azul, con algunas nubes sobre la azotea del Lingotto, y después de ver la colección, se puede decir lo que dijo Giovanni Agnelli al reunirla, por el puro placer de ver la obra…..

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Carlos Barboza Vargas

MUSEO DEL CINE Y MARILYN EN TORINO, ITALIA, POR BARBOZA

2011-10-31T19:46:00.001+01:00

Desde la Villa de la Reina, palacete barroco que fue proyectado por Ascanio Vitozzi, en 1620 y terminado en el siglo XVIII por Filippo Juvarra, y donde se encuentran pinturas murales de Conrado Giaquinto tan admirado por Goya, se puede ver una espléndida panorámica de la ciudad de Turín, con los Alpes al fondo de la llanura piamontesa. Dentro del conjunto de edificios que conforman la ciudad, destaca una bóveda solapada que termina en una aguja, es La Mole Antonelliana, de la que los turineses se sienten orgullosos y constituye uno de los símbolos de la ciudad. Este edificio fue proyectado por el arquitecto Alessandro Antonelli, para albergar una Sinagoga, en 1863. El fin religioso para el que fue creado no tuvo continuidad, y el edificio fue cedido por la comunidad israelita al Ayuntamiento, en 1877. Este edificio de 167,5 metros de altura se convirtió en el más alto de Italia y fue completado en 1900.

Para visitarlo, partiendo desde el Palacete de la Reina, recién restaurado, y que fue Escuela de Niñas, se tiene que atravesar el rio Po, cruzar la Plaza de Vittorio Veneto y continuar por la Via Po, y girar a la derecha en la calle Montebello, apareciendo esta espléndida edificación. Durante el trayecto por las calles de Turín, hay carteles de Marilyn que invitan a visitar este lugar hoy convertido en Museo Nacional del Cine.

El Museo del Cine que alberga actualmente la Mole Antonelliana, fue fundado en 1942 por Maria Adriana Prolo y cuenta con más de 7.000 películas, 100 linternas mágicas y unos 300.000 carteles. Todo este material ha sido puesto en forma didáctica en una instalación realizada por François Confino, y en el centro del mismo, en la Sala del Templo bajo una bóveda de 63 metros, atravesada por un ascensor de cristal, se proyectan toda clase de películas.

Al recorrer este laberinto histórico se puede uno dar cuenta de que el cine nace con las manos. Al igual que la pintura en las cuevas, las sombras que proyectaba el fuego servían para ver imágenes en movimiento, con las manos se pueden imitar los

animales y seres, proyectados en la pared, ya Platón hablaba de estas sombras en su Cueva. Luego vienen las sombras chinescas y los recortables que servían para dar mas similitud a las imágenes, porque el hombre lo que quiere es acaparar estas sombras para repetirlas hasta el infinito, comenzando a crear instrumentos en los cuales los artistas plásticos colaboran en esta evolución, en especial, los dibujantes y grabadores. El invento de la Cámara oscura es el primer intento de reflejar la Naturaleza en una superficie, las esferas de metal perforadas, luego mas tarde aparece la Linterna mágica. Se puede uno así sumergir en este mundo fascinante de las vistas ópticas coloreadas que es un espectáculo del siglo XVIII donde el espectador puede viajar por mundos lejanos.

Se asiste al nacimiento de la fotografía y a la producción de imágenes en movimiento, a través del estroboscopio, zootropo, praxinoscopio, y otros ingenios basados en la persistencia de las imágenes en al retina. Se exponen daguerrotipos, ambrotipos, calotipos, y todo tipo de cámaras fotográficas y sus accesorios y materiales, como el celuloide, con lo que nos iniciamos en el concepto de captar una imagen en un momento, y retenerla físicamente en un soporte para conservarla para el futuro, abriendo el campo a los inventos posteriores en el que se une la captación de sucesivas imágenes y proyección y visualización de las mismas, es decir, el nacimiento del cine. El camino iniciado por Thomas Edison en 1891 con la invención del kinestoscopio, culmina con el mecanismo patentado en París por los hermanos Augusto y Luis Lumière, el 13 de febrero de 1894, el Cinematógrafo. A partir de aquí se observan todos los progresos que ha hecho el cine, el espectáculo visual por excelencia, el Séptimo Arte.

Alrededor de la sala central, se encuentra una rampa donde se exponen fotografías de actores y actrices del cine pertenecientes a la colección Magnum, donde destaca la presencia de Marilyn Monroe, en especial las fotografías tomadas durante el rodaje de la película del director Willy Wilder, rodada en 1955, The Seven Year Itch, llamada en España La tentación vive arriba, y en Italia, Quando la moglie è in vacanza. La famosa y repetida escena representa a Marilyn con su acompañante a la salida de un cine en una calle de Nueva York, y en el momento en que la actriz vestida del blanco, se detiene sobre uno de los respiraderos del metro, y mientras éste pasa, le levanta la falda. Esta imagen es la que se utiliza como reclamo en un cartel que anuncia la exposición y que se encuentra por las calles de Turín.

Estas fotografías me llevan a recordar mi exposición en el vestíbulo del Teatro Nacional de Costa Rica el 12 de septiembre de 1989, que titulé Recordando a Marilyn y a la que la poetisa aragonesa Ana María Navales me aportó un poema sobre Marilyn para el catálogo, que dice así:

En tu dormitorio blanco, vértigo y luz,

Te desnudabas de muerte cada luna.

Un vendaval de manos y de ojos,

rio abajo, al encuentro de mares imposibles,

escondían el nombre en la caricia húmeda

de la piel y el perfume de los sueños.

La tristeza cargada de abalorios

dejaba soles de plata en las esquinas

y era el olvido brillo de diamantes

y sangre en la herida de los labios.

Todavía hay en el corazón del hombre

un reflejo de rubia melena, un Niágara

oculto que al alba despierta tu cuerpo

tendido en las sábanas del mundo.

Ana María Navales

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Carlos Barboza Vargas.

PRIMERA MANIFESTACIÓN EN ZARAGOZA POR LA REANUDACIÓN DE LAS OBRAS DEL FERROCARRIL DE CANFRANC. FOTO GRASSA, 1914

2011-10-20T18:49:00.002+02:00

PRIMERA MANIFESTACIÓN EN ZARAGOZA PORLA REANUDACIÓN DE LAS OBRAS DEL FERROCARRIL DE CANFRANC. FOTO GRASSA, 1914.

El día 6 de marzo de 1914, una gran mayoríade los habitantes de Zaragoza y Aragón salieron a la calle para manifestarse pacíficamentea favor de las reivindicaciones sociales del momento, las protestas de losremolacheros que, según leyó en su manifiesto Manuel Marraco, han resistido el aplazamiento indefinido en el pago de las obligaciones que son tanto mas sagradas cuanto mas humildes y desamparados son los acreedores..... así como la solicitud de inmediata realización del ferrocarril del Canfranc, porque después de 32 años de mortal espera , nos hemos encontrado con la ingrata sorpresa de que se abandonan las gestiones en ese proyecto para dedicar toda la atención y todos los recursos habidos y por haber, a los trabajos preliminares para construir otro ferrocarril con condiciones y privilegios que no podrá alcanzar nunca el Canfranc. Y contra ese sistema de desigualdades y preferencias, protesta con toda su alma Aragón,........Ese día de marzo, Aurelio Grasa, estudiantede 21 años en la Facultad de Medicina de Zaragoza, cursando el 4º curso, tambiénsalió a la calle portando su cámara Goerz para dar testimonio gráfico delacontecimiento. Hacia frio, la gente se cubría con gorras y boinas, algún señor con bombín, las mujeres con delantal ytoquilla se reunían y abrazaban entre ellas, y los niños, con bufandas apretadasy alguno pequeño con gorrita de marinero,se subían en los hombros de sus padres. El Paseo de la Independencia aparecíalleno a rebosar, los árboles invernales dejaban ver que las zonas junto a losporches por las que transitaban los vehículos estaban vacías. Al fondo unatorre del Pilar se destacaba junto a los edificios del Coso frente a la Plazade la Constitución con su Monumento a los Mártires. Aurelio realizavarias tomas con su cámara, no sabemos donde se subió, pues el punto de toma esalto, ya que se puede ver todo el despliegue de la manifestación. En una deellas aparece un grupo de personas llevando una pancarta en la que se lee en mayúsculas:

32 AÑOS PIDIENDO EL CANFRANC

NO TOLERAMOSMAS OBSTACULOS

El periódico Heraldo de Aragón al díasiguiente, día 7 de marzo de 1914, destacaen su portada la noticia: La manifestación de ayer. Por los remolacheros y por los grandes proyectos de Aragón, y coloca en su centro una composición gráfica con tres imágenes de Aurelio con losmanifestantes y su pancarta, a lo largo del recorrido seguido. El periódico ABC de Madrid, también publica el día8 de marzo en su primera página, a toda plana, la noticia: Manifestaciónimponente en Zaragoza. Los numerosísimos remolacheros manifestantes al llegar frenteal Gobierno Civil. Foto Grassa.

Hoy, día 20 de octubre de 2011, casicien años después, se ha producido una noticia que nos lleva a recordar esta efemérides:La Comunidad Europea ha eliminado de sus proyectos ferroviarios prioritariospara 2030 la construcción de la Travesía Central Pirenaica que vertebraría losterritorios situados a ambos lados delos Pirineos, constituyendo una nueva vía de salida y entrada a través la zona central de las montañas pirenaicas, yayudaría a repartir los flujos de las múltiples materias que circulan por ambosextremos de la península, por el País Vasco y los Paises Catalanes. De la reapertura del ferrocarril de Canfranc tampocose sabe nada a ciencia cierta. Los franceses están acondicionando su tramo ferroviariodesde Pau a Olorón y piensan en unterritorio turístico y de contemplación de las bellezas de los valles. EnAragón la línea sufre continuos percances en su trazado actual, se incendian losvagones aparcados entre la maleza en unas vías muertas…..

Habría que pensar también en Aragón enesta alternativa turística y que no contamina, seguir insistiendo en que sereabra algún medio de comunicación en la zona central, a corto plazo la línea ferroviariapor Canfranc, e insistir en solicitar la ampliación de la carretera poresos tramos que todavía siguen muy estrechos y peligrosos por su sinuoso trazado de los inicios del siglo XX. Quizás nos estamos convirtiendo sin saberlolos aragoneses, en una de las últimas Reservas de la Naturaleza en Europa, pues como dicen nuestros primos ingleses, no hemos visto nunca tanta tierra tan hermosa y deshabitada.

Teresa Grasa Jordán.

EN RECUERDO DEL FOTÓGRAFO ARAGONÉS CARMELO TARTÓN VINUESA

2011-10-16T21:55:00.004+02:00

El 15 de octubre de 2011 fallecía el fotógrafo aragonés Carmelo Tartón Vinuesa, Presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, la RSFZ, desde 1979 a 2007. En esta larga trayectoria como Presidente de una Institución fotográfica creada en 1922, se preocupó por mantener viva, ampliar y proyectar la actividad de la fotografía en la sociedad zaragozana.

Teresa y yo como socios, entramos a formar parte de la Junta de dicha Institución en el año 1997, primero como Vocales y luego Teresa como Vicepresidenta, y yo como coordinador del Boletín que luego transformamos en 1999 en Revista. Durante este tiempo teníamos un amplio contacto con el Presidente Tartón, en reuniones continuas por las tardes para organizar las actividades de la Fotográfica. El Boletín era su pasión, y no dejaba de escribir artículos para llenar sus páginas, interesado que fuera un medio para difundir las exposiciones y conferencias que se desarrollaban en la sede y fuera de ella, así como la obra fotográfica de los socios y de la fotografía en general.

Otra de sus pasiones fue el Salón Internacional de Fotografía de Zaragoza, con la intención de que éste sirviera a los aficionados aragoneses como información de lo que se hacía internacionalmente en este campo artístico. Era un hombre volcado en promocionar y difundir la obra de los demás, mas que la suya propia, investigando y difundiendo en publicaciones la historia de la fotografía en Aragón, como son sus libros: Historia de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza en su 75 aniversario acompañado con textos del historiador Alfredo Romero y en la Colección CAI 100, Los fotógrafos aragoneses, ambos de gran importancia para estudiar la evolución de este arte en Aragón.

En mayo del 2000 la Agrupación Fotográfica de Guadalajara le organizó una exposición antológica con motivo de sus 50 años como fotógrafo, titulada Una mirada en el recuerdo de 50 años, que posteriormente se expuso en la sala Gil Marraco en abril del 2001. En el Boletín nº 95 hicimos una reseña de esta exposición, titulada Carmelo Tartón Vinuesa, 50 años de creatividad gráfica, diciendo lo siguiente:

……Con la llegada del siglo XX la cámara fotográfica se convirtió en un elemento necesario para fijar esos segundos de vida que hoy podemos estudiar toda la evolución de la sociedad de este siglo y medio. Carmelo Tartón se da cuenta desde muy joven de la potencia creativa y técnica que tiene entre sus manos, y se lanza a la aventura de captar aquellas milésimas de segundo que su retina y su mente ven. En estos cincuenta años ha fijado miles de imágenes y a través de ellas, podemos estudiar sus pensamientos y sus gustos, su obra evoluciona al paso de los tiempos, y se va aprovechando de las mejoras de la tecnología de las cámaras, de los revelados, toda una sensibilidad en movimiento…… en los años noventa se centra en el hombre y en sus actividades, difumina el movimiento para crear mas fuerza en el mensaje y aparece el Goya aragonés que se superpone y vaga por la ciudad que vio trascurrir su juventud, al igual que hace el artista con su objetivo, recorrer su amada Zaragoza deteniendo en este mundo cambiante sus recuerdos. Tartón hace válida con su cámara la frase de su paisano, “Aún aprendo”.

Carmelo Tartón nos ha dejado, pero su alma se encuentra en sus fotografías, que ahora le toca catalogar a su familia, y a la Real Sociedad Fotografica por la que tanto lucho y amó, difundir su figura, al igual que las Instituciones aragonesas le deben una gran Exposición antológica, ya sea en La Lonja, Palacio de Sástago o el Palacio de Los Morlanes, con un gran catálogo.

Descanse en paz, amigo Carmelo.

Carlos Barboza Vargas

Socio de Honor RSFZ

ZARAGOZA VISTA CON OJOS DE MUJER X EN LA SALA PRO40 DE FOTOPRIX

2011-10-05T14:22:00.006+02:00

Coincidiendo con las Fiestas del Pilar 2011, el grupo de artistas fotógrafas de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza exponen su obra en la Sala Pro40 de Fotoprix, calle Pedro Maria Ric, hasta finales de octubre. Zaragoza es una ciudad con una tradición urbanística muy rica de formas, se puede encontrar en ella vestigios romanos, árabes, románicos, góticos, mudéjares, renacimiento, barroco, rococó, neoclásico, modernista y todo un complejo de obras producidas en el siglo XX y XXI.

También en su población es muy fotogénica, ya que elegantemente transitan por sus calles, bulevares, terrazas de cafés y bares. En sus fiestas patronales como son las del Pilar, se prodigan los atuendos tradicionales que hacen las delicias de cualquier fotógrafo. Abundan los festivales folclóricos, los carnavales y el deporte al aire libre, sus manifestaciones reivindicativas, los escaparates de sus comercios, todo este cúmulo de elementos, son dignos de pasar por el objetivo de una cámara fotográfica.

En la exposición del grupo OJOS DE MUJER en su X colectiva, han apostado por una Zaragoza moderna en su mayoría, en especial, muchas retienen imágenes de los edificios construidos con ocasión de la Expo 2008, dedicada al tema del agua, sus puentes, y el rio Ebro en el atardecer. Las estructuras modernas sirven a las artistas para crear obras constructivistas de vivos colores, combinaciones de formas y colores como los estampados de telas o las duplicaciones de imágenes. El Museo Pablo Serrano también es protagonista, con sus estructuras y vistas de Zaragoza, el Pignatelli, La Lonja, las esculturas ciudadanas de sus parques y plazas están presentes, como el Joaquín Costa, de Gonzalvo, y el monumento a Goya, de Marés, y Los condenados de Calais, del gran escultor francés Auguste Rodin, que se expusieron en la calle Alfonso I. Curiosamente, sus gentes no aparecen mas que en tres fotos, una con dos niños jugando a las pompas de jabón, otra en la plaza del Pilar de noche y otra en la plaza del antiguo Matadero, hoy Centro Cívico, en la que aparecen unos jubilados tomando un café.

Estas creativas artistas fotógrafas demuestran su interés por la arquitectura zaragozana, sus monumentos, fotografiando la piel de otra mujer que es Zaragoza. Entre ellas se encuentran 13 fotógrafas, socias, muy ligadas a la RSFZ, que son: Nallely Arrambide, Begoña Berna, Janine Casado, Concepción Escudero, Isabel Escudero, Pilar Giambanco, Teresa Grasa, Rosa Marco, Angela Mirabal, Eva Orta, Ana Pedraza, Benedicta Ruiz y Beatriz Solé.

Ver la imágenes de la exposición en picasa

Carlos Barboza Vargas.

LEGNANINO, EL MUSEO EGIPCIO Y PINACOTECA SABAUDA EN TORINO

2011-10-03T12:39:00.007+02:00

Torino o Turín, celebra el 150 aniversario de el primer Parlamento celebrado en el Palacio Carignano después de haberse independizado de Austria en 1861, teniendo como protagonistas principales de este Resurgimiento a Vittorio Emanuele II, primer Rey de Italia, a Garibaldi, al Conde Cavour a Camilo Benzo, a Mazzini, y a los ciudadanos de Torino. Para celebrar el acontecimiento la ciudad se ha engalanado con múltiples exposiciones de arte, y entre ellas, la del Palacio Carignano, construido de ladrillos rojos por el arquitecto Guarino Guarini, entre 1679-85, es una de las obras maestras del arte barroco turinés, y fue la residencia donde nacieron Carlo Alberto y su hijo Vittorio Emanuele II.

Dentro de sus paredes y techos se encuentran pinturas murales de Stefano Maria Legnani, llamado el Legnanino, nacido en Milán en 1661, y muerto en 1713. Es allí donde se celebra una exposición de su pintura sobre lienzo, acompañado de sus maestros, como son su padre, Giovanni, y Carlo Maratta, y de sus compañeros, como Carlo Cignani, con el que viaja a Bolonia a aprender el arte de pintar, y de los pintores que le influenciaron en Génova como Gregorio Ferrari. Se exponen obras también de Lanzani, Pozzo, Taricco, ...En la exposición se puede estudiar la evolución de este pintor muralista influenciado por la escuela boloñesa, sus estudios en Roma con Maratta, y afianzando su maestría de muralista en Génova, que luego desarrollará en los muros y techos del Palacio Carignano con una intención, ya no barroca sino utilizando una paleta clara mas unida al estilo rococó del próximo siglo.

A un costado de la plaza Carignano se encuentra el edificio de la Academia de las Ciencias que alberga el Museo Egipcio y la Galeria Sabauda, con colección del arte de los Saboya. En las dos primeras plantas se encuentra uno de los principales museos de Arte Egipcio del mundo, el segundo después de el de El Cairo, dedicado exclusivamente a este periodo artístico nacido gracias a las aguas del Nilo, del Mediterráneo y a sus creativos habitantes. En un pequeño trayecto, pasamos del siglo XVII a 3000 años antes de Cristo.

En la presentación de un folleto que entregan a la entrada dice lo siguiente: El Museo Egipcio más antiguo del mundo. Se fundó en 1824, con la adquisición por parte de Carlo Felix de Cerdeña de una amplia colección reunida por Bernardino Drovetti que fue Cónsul de Francia en Egipto al servicio de Napoleón Bonaparte. La colección Drovetti comprendía 5268 objetos de gran calidad y se guardó con otras antigüedades egipcias adquiridas anteriormente, en el palacete del siglo XVII que hoy en día sigue acogiendo el Museo…..

Sumergirse de pronto en unas creaciones artísticas tan antiguas produce una gran emoción al enfrentarse a tan misterioso mundo, el culto a los muertos y la necesidad de prolongar su existencia a través del arte, convirtiendo sus tumbas en una segunda casa. La religión totémica que hace de sus dioses, mitad hombre mitad animales, se presta a que los artistas utilicen su capacidad de síntesis para comunicar su emoción estética y trasladarnos el misterio de la vida y de la naturaleza. El culto a los muertos queda expuesto en sus vitrinas, con cadáveres momificados, lo que hace que sus almas sigan vagando, y esto me recuerda a Ulises cuando baja al Hades y cuenta lo siguiente:….. Acudió la primera el alma de nuestro camarada Elpenor, pues aún no había penetrado en la tierra de vastas sendas, ya que dejamos nosotros su cadáver en el patio de Circe, sin llantos e insepulto……¿ Cómo has llegado Elpenor, a estas densas tinieblas?.....Se me partió el cuello por las vertebras y mi alma descendió al Hades….allí, luego, señor, te ruego que te acuerdes de mi. No me dejes atrás al zarpar, sin llantos ni tumbas….. Canto XI de la Odisea. Estos cadáveres están sin llanto ni tumba en el Museo.

En la tercera planta del edificio se encuentra una de las mejores colecciones de pintura de Italia, la Colección Sabauda o Saboya. Estas obras fueron expuestas en 1832 por Carlos Alberto de Saboya y se componía de 365 pinturas provenientes del Palacio Real y de otras residencias, fue donada al Estado italiano en 1860 y se encuentra en su actual sitio desde 1875. Esta pinacoteca está compuesta actualmente por unas 600 obras de pintores que van desde la Edad Media al siglo XIX, entre los que se encuentran nombres como: Fray Angélico, Pollaiolo, Boticelli, Ticiano, Veronés, Tintoretto, Tiépolo, Belloto, Carracci, Guercino, Ricci, Reni, Broncino, Memling, Van Eyck, Brueghel, Rubens, Van Dick, Rembrandt, Vignee Lebrun, y muchos otros. Es un buen final después de visitar las obras de los egipcios.

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Carlos Barboza Vargas

150 AÑOS DE LA LLEGADA DEL FERROCARRIL A ZARAGOZA Colegio de Ingenieros Industriales de Aragón y La Rioja

2011-09-20T21:00:00.007+02:00

Mi padre Hércole me llevó por primera vez en tren a Puntarenas, siendo yo muy niño. Esa experiencia es inolvidable, ya que viajar en tren eléctrico era lo máximo, y en Costa Rica toda una aventura tropical. Se salía de la Estación de San José y después de varios pitidos, comenzaba a andar toda esa mole de hierro, despacio, atravesando los últimos barrios y caseríos de la ciudad, para continuar por el Valle Central, entre cafetales y montañas. Después, lentamente, pasaba los puentes de hierro hasta llegar al gran y maravilloso puente sobre el Río Grande de Tárcoles, de unos 100 metros de altura que, en un determinado momento, daba la sensación de que el tren volaba, ya que no había referencias del puente dada la altura de los vagones. Se llegaba a una de las estaciones principales del recorrido, la de Río Grande de Atenas, patria de mi madre, Elia, y cuyos hermanos mayores vieron construir el puente. En dicha estación, el tren se detenía media hora, y allí se vendían toda clase de frutas tropicales, mangos, caimitos, marañones, plátanos, piña, empanadillas, gallopinto, tamales, refrescos de tamarindo, cajetas de leche……. una delicia para el paladar y el estómago infantil. Se pasaba luego por Orotina y antes de llegar a su destino, se cruzaba el río Barranca, y de pronto, antes de alcanzar la península de Puntarenas, en la parte mas estrecha donde casi se juntaba el estero con el mar, el tren parecía que navegaba sobre el agua, hasta entrar de nuevo en tierra y detenerse en la estación de Puntarenas.

Todos estos recuerdos se agolparon al ver la Exposición de los 150 años de la Llegada del Ferrocarril a Zaragoza, el 16 de septiembre de 1861, desde Monzón. En Costa Rica se comienza a construir la primera línea ferroviaria en 1854, terminándose en 1910 en San José, creándose así el llamado Canal Seco, uniéndose comercialmente los dos océanos por tren , entre los puertos de Puntarenas y Limón. Este proceso de construcción está muy bien explicado en la publicación El Tren, otoño de 1992-1993, Nº 11-12, en un especial dedicado a Costa Rica, con material fotográfico y textos de mi amigo el arquitecto José María Valero, quien proyectó la Estación de Delicias, cuando estuvo en labores de restauración en el Teatro Nacional de Costa Rica y contacto allí con los Amigos del Ferrocarril del país.

Mi primer viaje a Zaragoza fue en tren. Salí de la antigua Estación de Chamartín, no recuerdo la hora, solo sé que llegué por la noche a Zaragoza, y el motivo fue la muerte del gran fotógrafo aragonés Aurelio Grasa, el día 11 de marzo de 1972, y poder así acompañar a Teresa, su hija en este amargo trance. Curiosamente, en esta exposición sobre el 150 aniversario de la llegada del tren a Zaragoza, se encuentran varias fotos que hizo Grasa cuando era reportero gráfico, y su nieto, el ingeniero industrial Carlos Aurelio Barboza Grasa, ha digitalizado las placas de cristal y ha impreso las fotos expuestas. La primera foto, tiene por título Inauguración del ferrocarril de Cinco Villas. Acto inaugural del ferrocarril en la Estación de Gallur, El tren engalanado momentos antes de partir, publicada en Heraldo de Aragón 31 de marzo de 1915, y la segunda, Inauguración del ferrocarril de Cinco Villas. Un puente sobre el Canal de la nueva línea del ferrocarril Gallur- Sádaba, publicada en Heraldo de Aragón el 1 de abril de 1915.

En el libro 150 años del ferrocarril en Zaragoza, del Catedrático Luis Lezaún Martinez de Ubago, en la página 23, figura 12, se encuentra una foto de Aurelio Grasa, Choque de trenes en el Arrabal. Aspecto de los vagones después del choque de trenes en la Estación del Arrabal, publicada en Heraldo de Aragón, 14 de abril de 1913 y en ABC de Madrid, 15 de abril de 1913. Este libro se va a presentar dentro de los actos conmemorativos de este acontecimiento.

La Exposición consta de una serie de fotografías sobre las diversas épocas del tren, relacionadas con la capital de Aragón, hay maquetas de máquinas, modelos en miniatura de trenes, planos, aparatos usados en el oficio, una bicicleta para trasladarse por los raíles, vestimenta de los trabajadores, faroles… La FNMT ha editado un sello, y el CIIAR un timbre y una postal, para recordarnos la importancia que ha tenido y tiene el tren en el desarrollo cultural y comercial de los países. Una exposición llena de detalles que vale la pena visitar, para que los recuerdos de los largos y bellos viajes en tren no se nos olviden.

Carlos Barboza Vargas

UN DIA EN MILÁN CON LEONARDO DA VINCI

2011-09-15T11:31:00.005+02:00

Como nuestro hijo Francisco se encuentra en Torino, estudiando en el IED, Istituto Europeo di Disegno, aprovechamos para ir a visitarlo y así conocer la ciudad que fue motor de la unificación de Italia y que este año cumple el 150 aniversario de este acontecimiento. Cogimos el coche para viajar los 1200 kilómetros que nos separan de Zaragoza, haciendo noche en la ciudad francesa de Orange, con su anfiteatro romano. Pasamos los Alpes por el Monte Cenis, mientras los corredores del Tour de Francia subían el Galibier…Por la tarde estábamos en Torino junto a Francisco.

Gracias a internet, nuestro hijo pudo reservar con antelación sitio para poder admirar La Última Cena de Leonardo da Vinci en Milán, en el primer turno de visitas, a las 9 de la mañana, por tanto teníamos que ir a la estación de Porta Susa en Torino muy temprano para trasladarnos en el flecha rossa, y en hora y cuarto estábamos en Milán. La mañana estaba un poco nublada y había llovido, así que un agradable frescor nos acompañaba por las calles hasta llegar a la Iglesia de Santa Maria delle Grazie, proyectada por el gran arquitecto Bramante, quien construye la cúpula, la tribuna y el nuevo refectorio, cerca de 1492. Dicha remodelación de la iglesia fue encargada por Ludovico Sforza, llamado El Moro, quien, una vez terminado en 1495 lo hace pintar por Donato de Montórfano y en una de las paredes realizó La Crucifixión y en la pared de enfrente encargó a Leonardo entre 1495 -97 la pintura de La Última Cena.

Es emocionante entrar en el recinto desnudo con dos paredes pintadas en pleno Renacimiento, la pintura al fresco de Montórfano se encuentra en buen estado, pero La Cena de Leonardo es sólo un soplo de lo que fue, en esos pequeños trozos de pintura leonardesca apenas queda la estructura de una composición revolucionaria, la geometría, el número pi y La divina proporción de Faccioli va a ser aplicada en esta superficie rectangular de 460 x 880 cms.

Jesús es el centro de todo este misterioso mundo en que el pintor ubica a los personajes, que son los doce apóstoles y que los divide en grupos de tres, frente a una mesa que hace de freno óptico para que nos centremos en el misterio del acontecimiento. La frente de la cabeza de Jesús es el centro de toda la composición, de allí salen todas las líneas de fuga que van a construir la perspectiva. Luego divide a las figuras en subconjuntos, a la derecha y a la izquierda, siendo el triángulo central solitario donde la figura del Señor está concentrada en sus pensamientos y palabras. La primera línea de la tabla de la mesa es la que inicia todo el movimiento circular de cada grupo y dentro de estos círculos se encuentran triángulos donde los Apóstoles se mueven, expresando en líneas diagonales las expresiones de sus cuerpos. Cada subconjunto es un mundo independiente de los otros que hacen mas patente la soledad de Jesús que va a morir por todos los hombres después de la última cena.

Con la mente puesta en lo visto en el refectorio, la Iglesia en la que intervino Bramante nos ubica en esa rica y no superada época del arte como fue el Renacimiento. Se culpa a Leonardo del deterioro por no haber realizado la pintura al fresco, pero eso no tiene nada que ver, ya que su obra pictórica, después de quinientos años se conserva sobre su soporte. El problema de la pintura mural, en cualquiera de sus técnicas, es que está ligada al cuerpo del edificio y si éste no se protege, la pintura sufre las consecuencias de la excesiva humedad ambiental, el abandono, la guerra, ya que fue bombardeada en agosto de 1943, y los agentes externos como la polución. Desde 1726 hasta la última en 1999, se han realizado once intervenciones sobre la obra. Unos repintaban, otros quitaban lo repintado, otros fijaban los fragmentos y, finalmente cualquier pintura con tanta intervención, me hace recordar a Cervantes que decía lo siguiente sobre la rosa: uno la corta, otro la huele, otro la toca y finalmente, entre las manos rústicas se deshace….

Gracias al genio de Leonardo todavía nos queda la estructura compositiva, la perspectiva lineal y aérea que Leonardo legó a la pintura de los siglos venideros. En el Duomo de Torino, en el que se conserva la Sábana Santa, la Sindone, se encuentra una copia de La Última Cena de Leonardo, sobre tabla, encargada por el Rey Carlo Felice de Savoia, al pintor Luigi Gagna, y fue pintada antes de su deterioro. Hay una publicación de Electa, Milán, con fotografías de detalles después de la última intervención en 1999.

Recorrer las calles de Milán hacia el Duomo, iglesia gótica, iniciada en el siglo IX y ampliada por el arzobispo Carlos Borromeo en 1577, enterrado en su cripta, es el complemento para sumergirse en la belleza de los siglos, es increíble ver tanta belleza junta, que continúa hasta nuestros días, porque el genio italiano no ha dejado de crear belleza y conservarla. También se encuentra la estatua de San Bartolomé apóstol, de Marco de Agrate. Napoleón encarga la terminación de la fachada principal en los inicios del siglo XIX.

Pasear por las Galerias de Vittorio Emanuele, encontrarse el monumento a Leonardo frente a La Scala de Milán, luego visitar la pinacoteca Brera, donde nos recibe un Napoleón desnudo de Canova, es el broche perfecto para comprender la Historia del Arte, empezando por el Cristo yacente de Mantegna hasta ultima colección de arte del siglo XX. Regresamos a la estación Termini donde nos encontramos un espectáculo de boxeo, me llamó la atención, y a lo mejor, Leonardo, como hacía para sus personajes de La Cena, que dibujaba los rostros en las calles de Milán, y seguramente para sus batallas dibujaría esta lucha a golpes. El tren nos regresa a Torino y por la ventanilla al atardecer, se ven los azules Alpes y el campo verde, al igual que el paisaje que se entrevé por las ventanas abiertas de La Santa Cena de Leonardo.

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Carlos Barboza Vargas

LORENZO ALMARZA CON AURELIO GRASA EN LA RSFZ Y EN EL SIPA Y HENRI LARTIGUE EN LA LONJA DE ZARAGOZA.

2011-07-13T19:31:00.004+02:00

La vida y la historia hacen recorrer a los hombres vidas paralelas, y este es el caso de dos españoles y un francés; estamos hablando de Lorenzo Almarza, nacido en La Rioja en 1887, ingeniero militar y fotógrafo, de Aurelio Grasa, nacido en Zaragoza, en 1893, médico, dermatólogo y fotógrafo, y del francés, J.Henri Lartigue, nacido en Courbevoie en 1894, pintor y fotógrafo. De los dos primeros sus vidas se juntan en Zaragoza, uno por matrimonio y el otro por zaragozano, trabajando juntos en el campo de la fotografía para la antigua Sociedad Fotográfica de Zaragoza y el Sindicato de Iniciativa y Propaganda de Aragón, SIPA, sellando una fuerte amistad hasta el fin de sus días. Lartigue desarrolla paralelamente en el tiempo su afición a la fotografía con técnicas similares en Francia.

De Almarza hay que reseñar la gran exposición que le han dedicado a su obra fotográfica en Huesca la Diputación Provincial, titulada Lorenzo Almarza, la mirada moderna, comisariada por el historiador de fotografía Juan Naranjo, donde se hace un amplio recorrido de su obra, especialmente de su fotografia estereoscópica, sus autocromas y de alguna foto a papel perteneciente a la fototeca de la RSFZ. La fotografía une a estos dos pioneros de la foto creativa, no solamente en su fase de creación sino de divulgación de la misma en dos sociedades, la SFZ, fundada en 1922 y el SIPA, en 1925, aprovechando el invento fotográfico para divulgar las bellezas de Aragón. Ambos, trabajaron para que el Salón internacional de fotografia tuviese continuidad en el tiempo. Carmelo Tartón lo explica así en su historia de la RSFZ:

Almarza fue un presidente democrático, un presidente que supo rodearse de un grupo de hombres, grandes aficionados todos ellos, cuya inestimable colaboración dio prestigio a la SFZ y a nuestra ciudad. Gil Marraco, Martín Triep, Garcia Pascual, Aurelio Grasa y Manuel Serrano Sancho, por solo citar a unos pocos fueron los hombres que presidió Almarza, y los que hicieron posible llegar a estos tiempos mas fáciles a nuestra ya veterana y querida sociedad. Fue presidente desde 1932 a 1967. De su obra dice: Sus fotografías, excelentes composiciones, une a la espontaneidad del momento, espíritu del verdadero reportaje, la cuidada elección de la luz, el movimiento de sus figuras y la muy acertada colocación de las mismas, dentro del cuadro fotográfico. Todas ellas con un tratamiento pictorialista, pero con una visión eminentemente fotográfica.

En cuanto a la revista Aragón del SIPA, Almarza es vocal desde 1925 y Aurelio Grasa socio desde 1926. Almarza publica sus primeras fotos en esta revista, junto con Juan Mora hablando de turismo en Aragón, publicada en diciembre de 1926, un año mas tarde, en abril de 1927, publica ocho fotos sobre Sigena, y su primera foto en portada data de noviembre de 1928. Aurelio Grasa se hace socio del SIPA en 1926 y sus primeras fotos publicadas en la sección de Montañeros de Aragón son dos esquiadoras, que participan en el Primer Campeonato Internacional de Esquí en abril de 1930 y su primera portada con foto del Valle de Aspe, en julio de 1932.

J.HENRI LARTIGUE EN LA LONJA

Se encuentra actualmente en La Lonja de Zaragoza con una selección de su obra fotográfica, exposición venida de PhotoEspaña 2011 que ha sido expuesta en Madrid, bajo el patrocinio de La Caixa y del Ayuntamiento de Zaragoza. En ella podemos admirar su técnica y su capacidad de encuadre que aplica desde niño, su amor por el movimiento y la velocidad, tiene la misma pasión que Aurelio Grasa por las competiciones de coches. Tuve un mayor conocimiento de este fotógrafo en el campo automovilístico, en Pau, Francia, donde en Motors-manía, una tienda especializada en esta materia, junto al Castillo de Henri IV, compré un libro titulado Lartigue et les autos de course, fue todo un descubrimiento.

Al recorrer la exposición de La Lonja titulada Un mundo flotante, yo le agregaría, en movimiento, en ese leve movimiento de la vida cotidiana y me hace recordar la imágenes, casi cinematográficas, de la película de Francis Ford Coppola El gran Gatsby, interpretada por Robert Redford y Mia Farrow donde se refleja esta sociedad de los años veinte que derivó en la depresión del 29. Todo esto en imágenes sobre placas de cristal, autocromas y bromuros, y en especial la velocidad, tan amada por los futuristas, uno de cuyos iconos es el coche.

Tres fotógrafos, tres personalidades unidos por sus imágenes fotográficas de la primera mitad del siglo XX.

Carlos Barboza Vargas.

EL GRUPO TOTEM EN EL CENTRO NORTEAMERICANO Y ARTES Y LETRAS DE COSTA RICA 1965-69

2011-06-30T21:12:00.007+02:00

En la Casa del Artista su directora, Olga Espinach, había creado un buen ambiente propiciando la amistad entre los artistas, tanto los veteranos, como Antonio Arroyo, Ricardo Morales y Alcides Camacho, como los mas jóvenes, que éramos Marvin Rodriguez, estupendo dibujante, Bernarda López, Humberto Portillo y yo mismo. Olga Espinach organizó en el Centro Cultural Norteamericano-Costarricense, en colaboración con la Casa del Artista, la primera Exposición de estos artistas que luego se convirtió en el Grupo TOTEM.

La Exposición se inauguró el 7 de agosto de 1965 y la prensa nacional se hace eco del acontecimiento y entre otras cosas escribe lo siguiente: ... “ Hemos podido apreciar en muchas de estas pinturas una madurez digna de todo elogio. Agradan sobre todo las obras del joven Barboza, cuya seguridad de trazo y sentido del colorido lo revelan como una promesa del arte nacional. Tres de sus obras expuestas: “Pregonera”, “Autorretrato” y “Niños”, revelan un hondo conocimiento de la figura humana y sobre todo, de sus reacciones y emociones, vívidamente reproducidas en estos tres cuadros. En las demás obras de los otros pintores se nota la influencia moderna muy marcada que viene a confirmar su posición de grupo joven que busca surgir con sus propios medios sin seguir la ruta marcada por los clásicos antiguos…..

El Grupo TOTEM organizó, tras su formación, una Exposición el 15 de agosto de 1965 en el Parque Central de San José, con la participación de 69 pintores, 28 poetas y 6 escultores. Mas adelante, el 20 de agosto del mismo año, trasladamos la Exposición a Las Arcadas, frente al Teatro Nacional, con los mismos protagonistas de la Exposición del Parque Central, pero esta vez bajo los auspicios de la Dirección General de Artes y Letras, y con un primer catálogo, reproducido en este blog, donde aparecemos todos los participantes y presentado por el director el arquitecto-pintor, Rafael Angel García, donde se puede apreciar el gran impacto que tuvo el grupo en el medio y el apoyo de artistas famosos en Costa Rica, al igual que los poetas costarricenses, ya que se expuso poesía mural.

En el año 1966 volvemos a exponer en el Centro Cultural Norteamericano, pero ya como Grupo TOTEM, y con un lujoso catalogo para la época, a la vez con mas miembros involucrados en el proyecto. En esta ocasión exponemos : Carmen Victoria Mas, Humberto Portillo, Antonio Arroyo, Adrián Valenciano, Carlos Valenzuela, Manuel Robles, Alcides Camacho, Humberto Marín, Jorge Barth, Ricardo Morales, Carlos Barboza, Kuo-Fu-Huan, nacido en Taiwan, Gilberto Morales el poeta y escritor Marco Retana que publica un poema, y el actor mexicano Jorge Sandozequi. En la presentación del catalogo Retana escribe sobre la fundación del grupo:

Una tarde, varios amigos reunidos en un café, hablaban de formar un grupo que, sin discriminación de ninguna especie, reuniera a tantos jóvenes artistas que deambulan con su carga de esperanzas. Encauzar esas mentes hacia una meta de positivismo y trabajo, era la preocupación de los allí reunidos. Edward Frazer, de nacionalidad norteamericana, fue uno de los más entusiastas. Y gracias a su dinamismo, el grupo se formó. Se buscó un nombre de ascendencia indígena, y se encontró en el TOTEM (figuras en piedra o madera que son una de las primeras manifestaciones artísticas del HOMBRE americano)…..

El TOTEM comienza a tener peso en el ambiente de la época y contactábamos con todos los artistas, como es el caso del gran dibujante Carlos Poveda que triunfaba en Washington. Al igual, quiso tener referencias nuestras la curadora asociada Elaine Johnson, del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA, que se interesó mucho por nuestra obra, especialmente el grabado. Después de exponer en las provincias de Puntarenas y Limón, y en la AECA, se incorpora en esta exposición el artista Disifredo Garita.

El 7 de julio de 1967 se abren las importantes salas de la Direccion General de Artes y Letras, con un buen catálogo, se presentan los artistas con algunas obras reproducidas, y además expone con nosotros el gran pintor y dibujante Jorge Gallardo, y como escultor, Miguel Angel Brenes, y en poesía Roxana Campos, Marco Retana, Fernando Cabezas, que junto con Sandozequi lleva la sección de teatro.

El 15 de octubre del mismo año exponemos en las salas del periódico La Prensa Libre y en noviembre volvemos a exponer en el Centro Cultural Norteamericano, repitiéndose en el año 1968 con solamente tres miembros del grupo, ya que Antonio Arroyo y yo nos encontrábamos en Madrid, España, con una Beca-Taller concedida por la Direccion General de Artes y Letras para cursar estudios en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.

Antonio Arroyo regresa a Costa Rica y yo me quedo definitivamente en España y el organiza una exposición del Grupo TOTEM en el Centro Cultural Norteamericano, para celebrar el 4º aniversario de su fundación, el 1º de julio de 1969, con doce pintores y tres mujeres como expositoras, Grace Blanco, Marielos Garbanzo y Carmen Victoria Mas. Esta fue la última exposición del TOTEM. Hay un libro sobre el Grupo TOTEM con textos de Fernando Cabezas y míos, y documentación de Manuel Robles y Humberto Portillo.

Ver documentación en picasa

Carlos Barboza Vargas

Zaragoza 2011

JORGE DEBRAVO Y EL CÍRCULO DE POETAS DE COSTA RICA, POR BARBOZA

2011-05-30T12:35:00.009+02:00

Después de mi primera exposición colectiva con el Grupo Zapote en el Liceo Rodrigo Facio el 15 de septiembre de 1964, comencé a ampliar los contactos con artistas plásticos y, junto con el escritor Fernando Cabezas y el pintor Carlos Valenzuela aparecimos por la Casa del Artista en el anexo del Teatro Nacional y cuya directora era la pintora Olga Espinach. Para ese entonces se encontraban allí los artistas Antonio Arroyo, Ricardo Morales y Humberto Portillo que, junto con Cabezas, Valenzuela y Manuel Robles, formamos el Grupo Totem, con el fin de exponer nuestra obra en plazas públicas, escuelas y colegios, primeramente en San José y luego en otras partes del país. En 1965 hicimos, junto con otros pintores, escultores y poetas, nuestras primeras exposiciones al aire libre del Grupo Totem, en el Parque Central y del 20 al 27 de agosto, en Las Arcadas, junto al Gran Hotel Costa Rica, frente al Teatro Nacional, patrocinada por la Dirección Nacional de Artes y Letras.

Muy cerca de Las Arcadas se encontraba la sede del Círculo de Poetas y escritores costarricenses, con el que tuve contacto ya que comencé a asistir a sus reuniones y a formar parte de él junto con el escritor Fernando Cabezas. En ese momento lideraban el grupo los escritores Jorge Debravo, Laureano Albán y la poetisa Julieta Dobles que formaban ya un grupo compacto de alta proyección en las letras costarricenses. Hice muy buena amistad con estos tres escritores nacionales y comenzaron a colaborar con el Grupo Totem exponiendo junto a nuestra plástica su poesía mural que copiábamos en grandes cartulinas en la Casa del Artista, que se encontraba enfrente. Todo giraba alrededor del teatro, y usábamos el lema del Círculo de Poetas, lea poesía. Me convertí en un asiduo miembro donde mostraba mi trabajo de dibujante y grabador que era muy bien acogido por los escritores y amigos.

En 1966 al poeta Debravo le van a publicar una de sus obras fundamentales, Nosotros los hombres en la Editorial Costa Rica, y me solicita que le diseñe la portada, y basado en una xilografía con el mismo nombre, se publica mi dibujo en el primer libro de Debravo. En el año 1967 diseño por petición de Laureano Albán una colección de literatura llamada La Propia, para dicha editorial. Pasaron los años y de España regreso a Costa Rica y el poeta Albán me solicita que le haga la portada y dibujos ilustrativos de sus poemas para su libro Sonetos cotidianos publicados en la Editorial Costa Rica, en 1978. La prensa cede sus páginas al Círculo para que publique los poemas de estos prometedores jóvenes, en especial el diario La República, que son acompañados con dibujos y xilografías mías.

Ver en picasa esta documentación gráfica.

Esta ferviente actividad cultural del Círculo de Poetas y del Grupo Totem, recibe un duro golpe ya que Jorge Debravo, viajando en una pequeña moto, el 4 de agosto de 1967, fue atropellado por un coche en la noche, cortando de cuajo una de las mas bellas voces de la poesía de Costa Rica y América. Recuerdo muy bien aquella noche en que terminábamos una reunión semanal y nos quedamos Jorge, Laureano y yo los últimos para cerrar el local. Laureano le rogó a Jorge que no se fuera en moto esa noche, tal vez presentía algo, y Jorge se fue. Laureano y yo vagábamos por las calles silenciosas de San José hablando de arte y de poesía. Al día siguiente recibimos la trágica noticia del accidente y muerte de Debravo. Eso nos dejó completamente afectados, no sabíamos qué hacer. Laureano nos convocó para ir a Turrialba, tierra donde nació Debravo, de padres campesinos, el 31 de enero de 1938, tenía 29 años. En el solitario Cementerio, en una fosa de tierra fértil, hicimos descansar a Jorge y solamente nueve personas estuvimos presentes: Fernando Cabezas, Marcos Retana, Laureano Albán, Rodrigo Quirós, Julieta Dobles, junto a dos mujeres, el escultor Néstor Zeledón y yo.

Nuestro compromiso con el poeta ese día fue difundir su obra, y se siguió publicando en La República, El Eco Católico, …. También formamos un grupo coral para recorrer el país recitando su poesía en escenarios teatrales. Entre los múltiples poemas de Debravo que declamábamos se encontraba el siguiente:

Vengo a buscarte, hermano, porque traigo el poema,

que es traer el mundo a sus espaldas.

Soy como un perro que ruge a solas, ladra

a las fieras del odio y de la angustia,

echa a rodar la vida en mitad de la noche.

Traigo sueños, tristezas, alegrías, mansedumbres,

democracias quebradas como cántaros,

religiones mohosas hasta el alma,

rebeliones en germen echando lenguas de humo,

arboles que no tienen

suficientes resinas amorosas.

Estamos sin amor, hermano mío,

y esto es como estar ciego en mitad de la noche…..

EL LENGUAJE DE LOS CARTELES POLÍTICOS, 1987-2011, POR BARBOZA

2011-05-13T19:58:00.014+02:00

En noviembre de 1999, realicé una Exposición en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, donde presenté una selección de fotografías de carteles publicitarios en decollages. Entre ellos había carteles de los diversos partidos políticos a nivel nacional como el PSOE, PP, IU, y en el ámbito aragonés, el inicio de CHA y el PAR.

Entre los políticos representados en dichos carteles estaban Manuel Fraga, Felipe González, José Mª Aznar, Julio Anguita, Santiago Lanzuela, José Antonio Labordeta, Juan Alberto Belloch, y entre las pocas mujeres que aparecen, están Rosa Díez, Teresa Perales y Luisa Fernanda Rudi. El catálogo fue prologado por el entonces Presidente de la RSFZ Carmelo Tartón, quien entre otras cosas dijo: …Carlos Barboza nos propone un estudio sociológico y a la vez estético, con el resultado de unas imágenes preciosistas, yo diría, manieristas, de esas paredes recubiertas de pasquines y carteles. Cada uno de estos carteles, no pasa de ser una mera llamada de atención, un reclamo, que trata de vendernos, desde la categoría de un político a las maravillas de un viaje a cualquier parte del mundo, variado e interesante por sí mismo, eso parece ser a la vista de su exposición, el fundamento de la misma, que nos hace reflexionar sobre la variedad de posibilidades de la foto- arte cuando se domina el mundo misterioso de la composición, sin recaer en la copia de lo hecho por otros.

Teresa Grasa opina sobre este trabajo fotográfico:…. Tras el advenimiento de la democracia y la aparición de los partidos políticos, los principales líderes nos han ido saludando y repartiendo sus consejos y propuestas desde los muros de papel de nuestra calle mas cercana y así, estas paredes, han soportado estoicas una serie infinita de mensajes que, al día siguiente, han sido rasgados por el nuevo promotor del futuro. Nada permanece intacto en la pared, todo se discute y se desecha……

En el mismo catálogo escribí lo siguiente sobre mi trabajo: ….He tratado en estos años de seguir, a través del collage, toda esta evolución de la sociedad española, primero creando con las noticias gráficas de prensa y revistas, un mundo que trasladaba a la pintura, al dibujo, y principalmente al grabado. La evolución de la fotocopia y la creación de los formatos, me sirvió para ampliar mis dibujos y fotos, lo que hoy se llama copy-art, y lo apliqué en mis grabados; con fotos de Tauromaquia de Aurelio Grasa en 1990, expuse con Teresa en la sala Gil Marraco de la RSFZ, una serie de fotocopias y collages sobre Manolete y Belmonte, que luego se expusieron en la Casa de Goya en Burdeos. Al comenzar a romper estos collages para mi serie Recordando a Marilyn, 1987-1989, que expuse en la Escuela de Artes de Zaragoza, Calatayud, y Teatro Nacional de Costa Rica, así como la serie Cine Barboza en la sala de exposiciones Antonio Palacios de la Comunidad de Madrid y Barboza recuerda a Costa Rica, en el Centro cultural Miguel Hernández de Madrid y Auditorio de Zaragoza, comencé a estudiar fotográficamente las paredes de carteles rotos, decollages, que ahora expongo en la Sala Gil Marraco de la RSFZ, de la cual soy socio desde 1984, con el nº 1507 y donde en 1991 me hicieron Socio de Honor y en 1994 Jurado internacional…..

En este blog cuyas imágenes se pueden ver en picasa, presento un conjunto de fotos de carteles políticos desde 1987 hasta el año 2011, donde se puede ver la continuidad de algunos políticos, la desaparición de otros, y la llegada de nuevos líderes como es el caso de José Luis Rodriguez Zapatero y Mariano Rajoy.

Otro de los fenómenos sucedidos en la evolución de los carteles es la prohibición de utilizar las paredes libremente, así que dichos carteles se refugian en vitrinas o expositores preparados, pero siempre las pegatinas continúan dialogando con los representados. En estos últimos años, la difusión de las imágenes por internet hace que el cartel político vaya desapareciendo. Un acontecimiento de la imagen es la irrupción de las mujeres en la arena política, como en el caso de Zaragoza, en que se encuentra una de las pioneras, Luisa Fernanda Rudi del PP, junto a nuevas candidatas como son Eva Almunia del PSOE, Rosa Santos del PAR y Nieves Ibeas de CHA.

Carlos Barboza Vargas

PASEO EN EL TIEMPO HACIA EL MUSEO PABLO SERRANO DE ZARAGOZA

2011-05-05T20:08:00.017+02:00

De camino hacia el nuevo Museo Pablo Serrano, junto a la Puerta del Carmen nos detenemos, y al final del paseo, vemos el edificio de nueva planta de color azul turquesa y negro, creado sobre el antiguo Museo dedicado al escultor Serrano, en los viejos talleres de la Diputación Provincial. Conforme vamos avanzando mis recuerdos comienzan a aflorar y me traslado a los años 1975-78 en que Teresa y yo expusimos nuestra obra en Costa Rica y Washington y aprovechamos el viaje para visitar Ciudad México y New York.

En Mexico estaba recién inaugurado el Museo Nacional de Antropología, situado en el bosque de Chapultepec que, abriendo sus puertas en 1964 fue concebido para albergar y exhibir el legado arqueológico de los pueblos indígenas antes de la conquista por España. Tiene una fuente invertida de espectacular construcción incorporada al patio central y diseñada por el arquitecto Pedro Ramirez Vázquez en 1963.

Una vez en Washington, invitados a exponer en la OEA y luego en el Banco Interamericano de Desarrollo, y sirviéndonos de anfitriones nuestros amigos Alfonso y Mirtha de Perea, visitamos la National Gallery of Art, creada en 1937 y a la que en 1978 se incorporó el East Building, diseñado por el arquitecto Leoh Ming Pei, uniéndose este edificio de trazado geométrico con el antiguo por un túnel de gran belleza y funcionalidad. Otro Museo que existe en la ciudad de Washington es el Hirshhorn, con su jardín de esculturas donde están representados los grandes escultores del siglo XX, entre ellos, Pablo Serrano. Este bello paraje que se une al paisaje de la ciudad fue creado por el arquitecto Gordon Bunshaft.

En New York es de obligada visita ir al MOMA, Museum of Modern Art, que fue creado en 1929 bajo el patrocinio, entre otros, de Rockefeller, y se encontraba en ese tiempo allí el Guernica de Picasso. También ese Museo tiene obra de Pablo Serrano. Junto al Central Park, se encuentra el Museo Guggenheim, que es el más bello edificio para albergar obra del siglo XX, diseñado por uno de los genios de la arquitectura, Frank Lloyd Wright. Es toda una revolución en este tipo de arquitectura y en su colección se encuentra obra de Pablo Serrano.

En Europa, el Museo que inicia esta nueva forma de ver y albergar Arte Contemporáneo se encuentra en París, representado por el Centre Pompidou, realizado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, e inaugurado en 1977.

Llegamos al Museo Pablo Serrano, donde nos espera Juan Dominguez Lasierra e iniciamos un recorrido por las distintas salas. La amplia sala de la planta baja se encuentra ocupada por el arquitecto del edificio, Pérez Latorre, donde hace una exhibición de los proyectos e ideas antes de realizar esta obra. Hay grandes fotografías del edificio ya realizado es decir, una exposición sobre el continente. También hay un recuerdo a los talleres y artesanos del edificio antiguo del que se conservan las paredes originales. Las grandes escaleras mecánicas invitan a seguir el recorrido, y aparecen pequeñas esculturas del artista que da nombre al Museo, Pablo Serrano. Hay subplantas con molestas escaleras, que distraen para concentrarse en las esculturas de Serrano. La siguiente planta es diáfana, y es allí donde se concentra la mayor parte de la obra del escultor y donde se tiene una visión de una parte de su dilatada obra, pues falta de exponer una buena cantidad de obras que el artista donó, y supongo que estará en los depósitos del Museo. Se encuentran también pinturas de su compañera y artista del Grupo El Paso, Juana Francés. Los siguientes espacios abiertos albergan actualmente una exposición colectiva temporal de artistas aragoneses de diversos conceptos cada uno de ellos. No constituyen un homenaje, es una muestra muy variada en temática y técnica. Durante el recorrido, hay grandes ventanales en los que puede verse la ciudad, ecléctica en arquitectura, de Zaragoza, y cuyo panorama global se contempla desde su amplia terraza, destacando el edificio del Pilar y La Seo.

Al ver la obra del gran escultor que es Serrano, me recuerda que en el año 1980, en nuestra Galería de Arte Costa 3, junto con el Grupo Siresa, se expuso la Cabeza de Joaquín Costa en yeso, que el escultor donó para que se realizara en piedra en el Symposium de Escultura del Valle de Hecho. También en la exposición del año 1984, llamada El espacio en la escultura, se expuso junto a otros escultores el boceto de D. Miguel de Unamuno que realizó para la ciudad de Salamanca. En este período de tiempo recibimos cartas e invitaciones a sus exposiciones, como la que realizó en 1985 para el Museo Guggenheim de New York.

En este nuevo marco expositivo, la ciudad de Zaragoza va a tener la oportunidad de conocer a los mejores escultores del siglo XX y XXI, a los compañeros de El Paso, y espero que sirva como punta de lanza en el conocimiento del Arte de estos dos siglos, en homenaje al escultor nacido en Crivillén, formado en América y español universal.

Carlos Barboza Vargas

ver imágenes en picasa

MUSEO DE DIBUJO, JULIO GAVÍN EN EL CASTILLO DE LARRÉS EN HUESCA

2011-04-06T19:51:00.004+02:00

En el Palacio de Montemuzo de Zaragoza, se encuentra actualmente una Exposición de Dibujo, titulada Desde el Norte, con obras procedentes de los fondos del Museo de Dibujo Julio Gavín, del Castillo de Larrés en Huesca, y está patrocinada por el Ayuntamiento de la ciudad y la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.

Al visitar la exposición no puedo evitar el recordar al amigo Julio Gavín y de meditar sobre la importancia del dibujo en la Historia del Arte. Coincidí con Gavín en algunos programas de Televisión española en Aragón. En Sabiñánigo tuve la ocasión de charlar largo y tendido, junto con Teresa, sobre el Arte y el Dibujo, se estaba fraguando en ese momento el importante Museo en el Castillo del pueblo de Larrés.

Mas tarde recibimos una carta suya para que colaborásemos con una obra nuestra de dibujo. Luego le envié un dibujo a color de técnica mixta, cuyo título es Goya, las brujas y la guerra, que pertenecía a una serie sobre el pintor de Fuendetodos que fue expuesta en la Chiesetta del´Angelo en Bassano del Grappa, Italia, en el año 1988. Parte de estos dibujos se quedó en el Véneto. El dibujo que pertenece al Museo de Larrés, tiene una temática muy utilizada por Goya, como es los aquelarres y la brujería; luego actualizo la guerra, no de caballos, sables y cañones, como los ejércitos napoleónicos, sino que lo cambio por los mortíferos helicópteros y la guerra aérea actual.

En el verano de 1989, estando de vacaciones en el pueblo de Hecho, del que es originaria Teresa, y acompañados por nuestros hijos Carlos y Francisco, junto con la bassanesa Lorenza Bertoncello, nos trasladamos a Larrés, que queda a unos 6 km. de Sabiñánigo, donde se encuentra este Castillo- Museo recién inaugurado, que data del siglo XIV y es ampliado en el siglo XVI, y que en el siglo XX fue restaurado por los amigos de Serrablo, bajo la dirección de Julio Gavín. Llegamos a Larrés, cuyo telón de fondo son las grandes montañas el Pirineo, y nos dirigimos al Museo-Castillo, encontrándonos con la grata sorpresa de que Julio se encontraba allí, y nos hizo de guía por sus salas, pudiendo comprobar que hacía aprecio de mi obra, pues estaba expuesta y no en los depósitos. Hicimos fotos al atardecer con nuestros hijos y Lorenza y pasamos unos momentos muy agradables.

Sin duda alguna el Dibujo es la base del Arte Pictórico y se comprueba al recorrer el Museo y ver su importancia en España, ya que es el primer Museo dedicado al dibujo en el país; reconforta el ver expuestas las obras de mis amigos de Madrid, especialmente los del Círculo de Bellas Artes, en los años 1968 al 71, cuando nos esforzábamos por dominar la figura humana desnuda, dibujábamos junto con Alberto Duce, Antonio López, Cristóbal Toral, Andrés Barajas, Antonio Marcoida,

Alcorlo, Vargas Ruiz, Monique de Roux, ….y ahora sus obras se encuentran protegidas por estas paredes medievales para disfrute de generaciones.

Acompañan y dan cuerpo histórico a la colección, dibujantes como Ignacio Zuloaga, Daniel Vázquez Díaz, Juan José Gárate, Benlliure, Luis Berdejo, Santiago y Pedro Ramón y Cajal, Javier Ciria, José Beulas, los surrealistas Salvador Dalí y Wifredo Lam, Hernández Mompó, José Caballero, Lagunas, Vera, Julio Gavín, Bayo, Saura, cartelistas como Jano, ilustradores de La Codorniz, como Mingote, caricaturistas y dibujantes de cómic… hasta una nómina de 784 artistas con 3155 dibujos. Sin duda alguna, al visitar este Museo se pone uno en contacto con esta disciplina y se puede valorar la infinita variedad de formas, estilos y sentimientos que puede trasmitir esta manifestación artística, que es capaz de llegar al ser humano de una forma directa, sin el condicionante de la obra definitiva, donde se puede apreciar el sentimiento y el temblor del alma del artista. Gracias a Julio Gavín por su esfuerzo y sensibilidad.

Carlos Barboza Vargas

JOAQUÍN COSTA, LA AGRICULTURA ARMÓNICA Y LA ECOLOGÍA, POR BARBOZA

2011-03-17T21:03:00.020+01:00

Mi nacimiento se produjo el 15 de mayo, en el segundo piso de la pulpería La Última en el Barrio de Luján, distrito central de San José de Costa Rica. En este barrio periférico de maestros y obreros transcurrieron mis primeros doce años. Mi familia, por parte de los Barboza, eran artesanos del mueble y mi abuelo Barboza, de origen italiano, tenía una fábrica de muebles con su nombre. La familia Vargas, descendía de Rio Grande de Atenas, y mi abuelo Santiago vendió las tierras con el fin de buscar oro en las minas de Abangares. Luego se estableció en San José con sus hijos, volviéndose comerciantes, cuyo dueño de la pulpería La Última donde nací, era el tío Victorino.

El Barrio Luján terminaba en el río Ocloro, donde empezaban los grandes potreros de pastizales para vacas y caballos de funeraria, por ahí correteábamos, pescábamos pequeños peces de colores y nos bañábamos en sus limpias aguas. Mas tarde nos fuimos a vivir al distrito de Zapote, a unos 4 km. al este de Barrio Luján y aquí cambiaba el panorama, pues el aire de pueblo era mas acentuado, y se componía de la Iglesia, la Escuela, la Plaza de fútbol, el Cine de mi tío Manuel y las casas que estaban separadas por lotes y fincas rodeadas de cafetales, plátanos, aguacates, y grandes árboles de guanábanas, poros, pochotes, jocotes y mangos, que mantenían la umbría para que el café estuviera a una temperatura y humedad constante todo el año.

Lo más impresionante era levantarse una mañana de febrero y ver todos los cafetales blancos, cubiertos por sus flores, y el aroma del cafeto inundaba el aire. Cuando a final de año había que recoger el fruto del café, íbamos todos los niños, adolescentes y mujeres de la zona a recogerlo, para ganarnos unos pesos y poder comprar bolas de fútbol, libros y cuadernos para la Escuela. Digo todo esto porque viví mi primera juventud en un país como es Costa Rica, tierra de volcanes, que es pionero hace unos cincuenta años del Desarrollo Sostenible y de la protección de la Naturaleza como forma vital para la subsistencia del ser humano y así poder desarrollarnos ecológicamente.

En mi vida como español, a partir 1968, cuando llegué a España para estudiar Arte, conocí a la pintora aragonesa Teresa Grasa, con la que me casé, y por motivos de herencia de su familia, me vi envuelto de nuevo en la Naturaleza, cosas del destino. Cerca del año 1993, tuve que aprender a cultivar la tierra de Aragón cerca del Ebro, de tan distintos productos y climatología a los del Trópico, trigo, alfalfa, manzanas, chopos, y es aquí donde entra Joaquín Costa en mi vida cultural, no en la faceta política sino en la faceta de agricultor, y es en la biblioteca de Aurelio Grasa donde se encontraba la publicación de la primera edición de 1911 del libro Agricultura Armónica Tomo I de la Biblioteca Joaquín Costa, publicada por su hermano Tomás Costa.

Este libro lo leí con sumo interés y me abrió los ojos en cómo está relacionada la Agricultura en el mundo y los efectos que tiene la actuación de un agricultor aragonés en de un agricultor en América, o viceversa. Es todo un bello estudio sobre la utilización del agua, la idea de crear el Oasis para preservar la tierra de su aridez, se debería editar de nuevo. Veamos algunas frases de este primer ecologista español y su interés por la tierra y sus productos:

…Por virtud de la acción espontánea de estas fuerzas, la Naturaleza metamorfosea la materia, haciéndola pasar de inorgánica a orgánica, de inerte a viva y obediente a la voluntad: primero hizo la piedra, después convierte la piedra en pan, luego el pan en músculo y en nervio sensible por donde circula la chispa eléctrica de la inteligencia y los mas espirituales estremecimientos del amor….

…En ella, la acción del hombre tiene un límite: el que le asigna su papel de presidente y regulador, pero ese límite no siempre lo respeta y extremando en ocasiones su intervención la hace dañosa. En vez de presidir la Naturaleza, la perturba; no la impulsa, la precipita; no la refrenda, la para…….

Árboles.- Constituyen el primer grupo de obreros que se brindan a trabajar casi gratuitamente para la emancipación del agricultor. Son dóciles y poco gravosos. Jamás se entregan al descanso; día y noche están en ejercicio durante nueve meses al año. Ensanchan el suelo de la Patria en muchos sentidos, porque reducen a dominio suyo la atmósfera, inagotable mina de elementos primarios con que las hojas elaboran ricos y sustanciosos frutos sin el mas leve detrimento del suelo.

Viendo en la actualidad la agresión constante y la esclavitud a la que sometemos a la Naturaleza, se nos vuelve agresiva causando grandes catástrofes, como en estos últimos años en el caso de Haití, Chile y actualmente Japón, y eso nos lleva a la necesidad de releer a este gran pensador aragonés y a seguir sus consejos.

…..Los delitos de lesa Naturaleza se pagan tarde, pero el castigo, cuando llega, es terrible. Müller decía que un árbol representa la salud de un individuo y puede añadirse que un árbol es la garantía de nuestra vida y el escudo de la Patria.

Carlos Barboza Vargas

Ver audiovisuales de Joaquín Costa en vimeo: vimeo Barboza

barbozagrasaes@gmail.com www.barbozagrasa.com

JOAQUÍN COSTA, UN TESTIMONIO HISTÓRICO DE AURELIO GRASA

2011-03-08T11:45:00.002+01:00

Hoy día 7 de marzo de 2011, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés del Paseo de la Independencia, en Zaragoza, se ha presentado el audiovisual Joaquín Costa, funeral y mausoleo, basado en fotografías de Aurelio Grasa tomadas con ocasión del entierro del ilustre aragonés en Zaragoza en febrero de 1911, la publicación de sus libros y las primeras obras artísticas que se hicieron en su homenaje, como los tres proyectos de mausoleo con bocetos de José Bueno, inéditos en su imagen y que se han presentado en primicia, así como un retrato de Joaquín Costa de Victoriano Balasanz de 1913.

La Conferencia fue organizada por la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, y fue presentada por su Vicepresidente, el Dr. Santiago Chóliz, quien hizo una semblanza en profundidad de la figura de Costa y de su momento histórico. Teresa Grasa hija de Aurelio habló sobre las técnicas empleadas por su padre en esta ocasión y de la colaboración del Archivo de la gran pianista Pilar Bayona interpretando obras de Oscar Esplá en esta segunda parte. Toda esta documentación gráfica pertenece al Archivo Barboza Grasa y el audiovisual ha sido realizado por Francisco Barboza Grasa, nieto del fotógrafo. El periodista de Heraldo de Aragón, Juan Dominguez Lasierra nos envió el siguiente texto para esta ocasión:

Llovía cuando el cadáver de Costa recorría las calles de Zaragoza camino de Torrero. No podía ser de otra manera. Más de 30.000 personas habían desfilado ante su cadáver. Muchos miles más acompañaron sus restos a su última morada. Salvo las calles y plazas que recorría el cortejo, el resto de la ciudad quedó desierta. Zaragoza no tuvo otro quehacer ese día que enterrar a Costa. Era el domingo 12 de febrero y llovía, un símbolo de dolor pero también de regeneración, el empeño costista. Como la propia muerte de Costa, en el sentir de quienes lo lloraban sinceramente y tenían la esperanza de que el término de su paso por este mundo fuera un motivo para hacer vivir su legado, para hacer realidad su mensaje redentor. Muerte y resurrección de Costa.

Y Zaragoza vivió el mayor acontecimiento fúnebre de su historia. También la mayor explosión de dolor y de afecto a persona alguna. Y eso que el destino de los restos de Costa no estuvo ausente de polémica. Una figura de su talla estaba hecha para el Panteón de Hombres Ilustres de la patria. Pero Aragón la reclamó. Una campaña del Heraldo se puso en movimiento a las pocas horas de su muerte. Y encontró el apoyo general. Aunque hubo impulsos más contundentes. Embalsamado el cuerpo del difunto, el día 10, al punto de la mañana, salía desde Graus el féretro en una galera camino de Barbastro. Allí recibió el primer homenaje de la población y de los pueblos cercanos. Transportada a hombros la caja funeraria hasta la estación, el tren emprendió su viaje a Madrid. Pero entre Barbastro y Graus estaba Zaragoza, y allí miles de zaragozanos dispuestos a que sus restos no pasaran de la estación del Arrabal. Y aquí se quedaron. El empeñoso baturro consiguió al fin detener el tren, ya que no se apartaba. Costa había expresado el deseo de ser enterrado en Las Forcas, una zona montañosa que él veía desde el balcón de su casa de Graus. Y otros imaginaron que solo el Moncayo estaría a la altura de su gloria como reposo eterno. Allí la cabeza de Costa, como en un nuevo Memorial Valley, haría llegar su voz moncaína de cierzo a todos los rincones de Aragón.

Costa se había convertido en una leyenda, ya en vida, y su muerte no podía permanecer ajena al discutido final de tantos héroes. Cheney, su biógrafo último, constata el hecho, “extraño y simbólico”: en el registro del cementerio de Torrero no existe constancia de su entierro, oficialmente su cadáver no existe. Quién sabe si a la postre, Costa consiguió su deseo y sus cenizas se mezclan con la tierra grausina de Las Forcas. Pero el hecho es que Costa, la leyenda, el símbolo, el nuevo Moisés de la España en éxodo, es enterrado públicamente en Zaragoza.

Todo el respeto, la admiración, el fervor que inspiró en vida la personalidad de Costa tuvo en su entierro su momento de eclosión. Un desbordamiento sentimental de tal calibre como se conocen pocos en la historia española. Como si tanta veneración, tanto afecto, tanto agradecimiento acumulado a lo largo de su generosa trayectoria de hombre público no se hubiera plasmado suficientemente en vida, el pueblo, el pueblo llano, ese pueblo al que él tuvo siempre como meta de su entrega vital, tal vez alcanzó a comprender en ese momento final, en su definitiva retirada, que desaparecía un hombre, un hombre sin par, único tal vez en la historia española por su inflexible honestidad, con el que tenía una deuda infinita. La eclosión, el desbordamiento del entierro de Costa fue como el pago de esa deuda, sin que en dicho impulso faltara tampoco el sentimiento de culpa de quienes, en los últimos años del “león de Graus”, el de un Costa al que se llegó a calificar como “el gran fracasado”, no tuvieron con él el reconocimiento que merecía la generosa, la absoluta donación de su vida a la causa de los demás. El entierro de Costa fue un desbordarse de todos estos sentimientos, resumidos en dos, admiración y deuda.

Ya el primero de los editoriales de Heraldo, nada más conocerse el fallecimiento del ilustre altoaragonés, lo ponía de manifiesto con harto dolor, con evidente demostración de culpa:

“Ha muerto Costa sin que Aragón, su patria, haya demostrado con hechos que sabía corresponder al amor que siembre le tuvo aquél hijo ilustre, rectísimo, sobre cuyo ánimo generoso no hicieron mella los agravios, las ingratitudes ni las ofensas recibidas en esta tierra suya, a la que consagró los frutos más elevados de su ingenio, la esencia más pura de su entendimiento, los efluvios más cordiales de su alma noble y esforzada. Ha muerto Costa sin recibir de Aragón un homenaje admirativo. Con dolor de corazón lo decimos; ha muerto Costa sin que sus paisanos cumplieran con él, en vida, elementales y santos deberes a los que estábamos todos muy obligados”.

Tras el féretro de Costa desfiló aquella tarde del 12 de febrero de 1911 toda Zaragoza, y la conciencia histórica de España. Por eso Heraldo tituló al día siguiente aquella jornada, a toda página “Homenaje nacional a Costa”.

De aquel acontecimiento tenemos numerosos testimonios literarios. Pero tenemos, además, un testimonio gráfico de primer orden: las fotografías que el joven Aurelio Grasa, entonces reportero gráfico de Heraldo de Aragón, realizó tanto para este periódico como para otros medios, como ABC, cuyas imágenes fueron portada del rotativo madrileño. Tanto el impresionante paseo de los restos de Costa por Zaragoza, que ya hemos relatado, como su entierro, en el cementerio de Torrero, fueron inmortalizados por la cámara del joven Aurelio que, con los escasos medios de la época, consiguió un registro histórico completo de aquellos momentos. En el pie de una de las fotografías publicadas por el periódico zaragozano puede leerse: “El féretro de Costa en el momento de ser depositado en la sepultura del Cementerio de Torrero. Fotografía obtenida anoche con luz de magnesio para el Heraldo de Aragón por el Sr. Grasa”. Este simple pie de foto ya nos ilustra de algunos detalles muy significativos de su labor. El principal de todos, además del dato técnico, que Aurelio supo estar en el lugar en el momento de la noticia, primera obligación de todo reportero. Pero además, Aurelio ya se había adelantado al acontecimiento fotografiando previamente el lugar de aquel funerario reposo antes de que sus restos lo ocupasen, y posteriormente, como podrá verse en el vídeo que ahora se presenta, Aurelio siguió ocupándose del devenir de aquel enterramiento de Costa hasta la conclusión final del mausoleo con que Zaragoza honró al ilustre altoaragonés. Hito fotográfico costista de Aurelio Grasa es asimismo el extraordinario retrato de estudio que el Heraldo le encargó para su galería de fotos dedicadas.

El vídeo que aquí se presenta constituye, por todo ello, un documento histórico de primer orden, a la vez que fotográfico, cuya recuperación por la familia Barboza-Grasa merece toda nuestra gratitud. En estos momentos de conmemoraciones del centenario de la muerte de Joaquín Costa, esta realización es, sin duda, una de sus aportaciones de mayor novedad e interés. Un tributo de excepcional importancia.

Juan Domínguez Lasierra

Febrero de 2011

Ver audiovisuales de Joaquín Costa en vimeo: vimeo Barboza

barbozagrasaes@gmail.com www.barbozagrasa.com

OTRA VEZ GOYA Y LA CARTUJA DE AULA DEI Carta abierta a la DGA y al Heraldo de Aragón

2011-02-24T10:09:00.002+01:00

Se está convirtiendo en una tónica general la proliferación de empresas de Restauración de Bienes Culturales, cuando esta actividad se ha transformado en un negocio, y quieren justificar los elevados presupuestos que cobran sobre las obras ya restauradas, haciendo declaraciones alarmantes, como es el caso de la Regina Martyrum del Pilar de Zaragoza y ahora en la Cartuja de Aula Dei pintada por Goya en 1774. En ambos informes hablan de lo deteriorado de las mismas, presentando documentación gráfica y manifestaciones verbales antes de la última restauración, dando a la prensa datos inexactos y escandalosos.

Decimos esto, por el artículo publicado en el Heraldo de Aragón el martes 15 de febrero de 2011, página 43, titulado: ”Los Desposorios”, la obra en peor estado de Goya en Aula Dei, está ya restaurada. Tras la introducción, subtitula: Intervenciones desafortunadas. En este apartado, dicen lo siguiente: Una dificultad añadida es la falta de documentación en torno a la obra, tanto respecto al encargo que se hizo a Goya, como de las intervenciones que ha experimentado…..

Nosotros no sabemos a qué intervenciones se refiere, pues nuestro trabajo en 1978-79, sobre la obra de Goya, está perfectamente documentado, encargado y avalado por el Instituto Central de Restauración de Madrid, y por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, cuyo Director Técnico era D. Gonzalo Perales del Instituto y de la Escuela el Catedrático de Restauración, D. Francisco Núñez de Celis, los cuales se desplazaban mensualmente para supervisar las obras. Hasta este momento, Teresa ejerció como profesora de Química aplicada a la restauración en el Instituto y en la Escuela Superior de San Fernando en la misma especialidad. El prestigioso arquitecto de la Cartuja, D. José Romero, nos asesoraba en cuestiones de arquitectura. Tuvimos la opinión favorable al trabajo realizado de los principales catalogadores de la obra de Goya, D. José Gudiol y D. Pierre Gassier, quienes conocían muy bien el estado previo de las pinturas de Goya, al igual que el historiador D. Nigel Glendinning, quien estuvo en el andamio acompañado del Catedrático D. Gonzalo Borrás.

Tenemos facturas de los materiales usados que notificábamos al Sr. Perales, al igual que la relación del tiempo empleado en los trabajos, el pago de ayudantes puntuales y la factura del pago definitivo, con fecha de 11 de septiembre de 1979. Toda esta documentación tiene que conservarla el Instituto Central de Restauración de Madrid. En cuanto a nuestra intervención fue seguida por la Prensa y Televisión Española en Aragón; no hay más que recurrir a las hemerotecas de los periódicos, en especial a la del Heraldo de Aragón, que ha publicado ahora este artículo.

Respecto a los libros publicados con anterioridad a nuestra restauración, hay uno monográfico e importante, de Goya en la Cartuja de Aula Dei, escrito en 1975, por el historiador D. Julián Gállego, en el que se puede ver perfectamente el estado en el que se encontraban las pinturas. Don Julián también nos visitaba en el andamio y se alegraba de ver la obra de Goya recuperada, pues sufría por su estado anterior. Otro Catedrático que estuvo pendiente y en su libro Goya en Aragón de 1971, publica documentación gráfica de antes de nuestra restauración y fue el motor para que esta se realizara, fue D. Antonio Beltrán Martinez, quien solicitó al Instituto de Madrid la restauración de la obra de Goya. También siguió nuestro trabajo paso a paso.

Luego nosotros hemos continuado divulgando nuestra intervención y en 1982 se publicó el Goya escrito por el Catedrático D. José Camón Aznar, publicado por Ibercaja, y en el 4º tomo, D. José Luis Morales y Marín, incluye un apéndice con un texto y fotografías de detalle de las figuras en Aula Dei y la Regina Martyrum, página 342 y siguientes. En 1986, presentó Teresa la Tesina titulada “Aportaciones al estudio de las pinturas murales de Francisco de Goya en la Cartuja de Aula Dei de Zaragoza”, para obtener la convalidación del Título de Profesor de Dibujo por el de Licenciado en Bellas Artes, siendo su Director, D. Francisco Núñez de Celis. Otro libro que se puede consultar es el de La Cartuja de Aula Dei de Zaragoza, editado por la Caja de Ahorros de la Inmaculada, en 1986, página 476, en el que publicamos un amplio informe con fotografías antes y después de nuestro trabajo en las pinturas de Goya. En 1996, la Diputación de Zaragoza nos edita, Goya frente al muro, donde se encuentra recopilado todo nuestro trabajo e investigación sobre la pintura de Goya en Aragón.

En el artículo del Heraldo de Aragón antes mencionado, la Sra. Mora y el Sr. Méndez, manifiestan: ….”Una de ellas, realizada seguramente para que “revivieran” los colores originales, causó daños: se aplicó una disolución de aceite de linaza y resina y se hizo en caliente por lo que, al escurrirse, fue disolviendo la pintura. “No sabemos ni cuando se hizo ni por qué…”

Las distintas intervenciones sobre las pinturas de Goya están documentadas en el libro sobre la Cartuja antes mencionado, publicado por la CAI en 1986, y la pérdida de pigmentos y estado pulverulento de los mismos en alguna zonas, se debió al abandono, tras la desamortización, que sufrió la fábrica de la Iglesia, causando abombamientos, eflorescencias de sales, grietas, caída de aguas a través del tejado y ventanales, que disolvieron, tanto el yeso como los pigmentos sobre él aplicado. Los Cartujos, recientes compradores de la Cartuja, preocupados por su estado, llamaron a los Hermanos Buffet quienes, debido a la ruina total de las pinturas situadas en el muro de sombra, pintaron nuevas escenas y restauraron las restantes. El Padre Superior Malasigné, pintor, pudo salvar el resto de la obra de Goya y demás obras artísticas de la Cartuja, datos que hemos publicado, al estudiar los Archivos de la Cartuja, al igual que las fechas de ejecución de las mismas.

Las cinco obras, Los Desposorios, La Visitación, La Circuncisión, Los Reyes Magos y La Presentación, tenían una gruesa capa de barniz que había sujetado la pintura y sus pérdidas por el agua. Los Buffet en algunas zonas pintaron sobre el original de Goya, para igualar el color al de la zona adjunta rehecha por ellos. Nosotros eliminamos los repintes al óleo, adelgazamos al máximo este grueso barniz antiguo, y no intervinimos sobre el original, ya que Goya también dejaba transparentar el fondo rojizo, y si se retoca, el resultado final puede ser perjudicial al conjunto.

La Sra. Mora habla de la grieta de Los Desposorios, y dice: “se abrió, se eliminó el material de relleno, que había en su interior y se cambió por material inerte, …lo que no dice es que en nuestra intervención consolidamos toda la grieta y su entorno, alrededor de un metro, a cada lado, a lo largo de la superficie de pintura levantada de la pared, y aplicamos en la grieta material inerte, una silicona especial, que fue la primera vez que se utilizaba en España para estos trabajos. Por esto afirma con sorpresa, “que la hemos concluido en un par de meses”….El trabajo ya estaba hecho. Nos sorprende esta actitud si hablan de tantos estudios previos sobre el muro. Esperamos que en esta ocasión hayan utilizado materiales no solo inertes, sino reversibles, como hacemos nosotros en nuestras intervenciones, siguiendo las normas de la UNESCO, tal como han manifestado, al decir que han eliminado con facilidad nuestras intervenciones, para que se facilite la próxima intervención cuando los materiales empleados hoy envejezcan. Hagan bien su trabajo ahora, y dejen de sembrar dudas sobre las anteriores actuaciones que se encontraron con peores condiciones que las actuales. Lo que se conserva es gracias a ellos, y por eso pueden seguir trabajando en su oficio y cobrar por ello las altas sumas que se pagan hoy por las Autonomías.

Así que nuestra restauración y las anteriores intervenciones están documentadas, sólo hay que investigar en las hemerotecas, las publicaciones, en el Instituto de Restauración de Madrid, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y en nuestro blog, entrada 1 de diciembre de 2009, ver Goya en la Cartuja de Aula Dei y su restauración 19878-79 y en picasa imágenes, donde se encuentran antes y después referencias gráficas de nuestro trabajo, y en vimeo Barboza se pueden ver los programas editados por TVE Aragón. www.barbozagrasa.com

Teresa Grasa Jordán Carlos Barboza Vargas

Restauradores Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. ICCROM-UNESCO, Roma.

EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO DEL ENTIERRO DE JOAQUÍN COSTA, POR AURELIO GRASA, 1910-1914.

2011-02-05T10:25:00.007+01:00

Presionar sobre las siglas HD para ver en alta resolución.

Cuando el polígrafo aragonés Joaquín Costa fallece el miércoles 8 de febrero de 1911 en Graus, el joven fotógrafo y estudiante de 2º de Medicina Aurelio Grasa, a punto de cumplir 18 años, está trabajando como reportero gráfico para el Heraldo de Aragón, ABC y Blanco y Negro de Madrid. Por la importancia de su personalidad intelectual y política, Madrid quiere recibir los restos de Costa para ser enterrados en la capital de España. Pero el pueblo aragonés, tras una inmensa manifestación de duelo, consigue que sea enterrado en Zaragoza. Aurelio Grasa realiza un reportaje fotográfico del acontecimiento, a lo largo de los días en que se suceden los actos, desde su exposición en el salón rojo del Ayuntamiento hasta su entierro en el Cementerio de Torrero y su tumba cubierta de flores, dando fe gráfica de su permanencia en Aragón.

Conservamos en nuestro archivo la colección de 16 placas de 13 x 18 cm. que realizó con su cámara Goerz, entre ellas el retrato firmado por Costa, así como 9 fotografías de placas de 9 x 12 cm. que ilustran los diferentes bocetos para el mausoleo que se proyectó tras su muerte, entre ellos el boceto ganador del mismo, debido a Bescós y Lafuente, y los grupos de Asambleístas visitando el monumento ya terminado en 1914. La serie se completa con una placa de 13 x 18 cm. que muestra el primer boceto realizado por el escultor José Bueno, y publicado en el Heraldo de Aragón el 30 de octubre de 1911, pero que no llegó a realizarse, y diversas pruebas de la época en papel, todas ellas con autógrafos del propio Aurelio explicando los actos reflejados. Es decir, Aurelio, desde sus inicios como fotógrafo y reportero tiene plena conciencia de la importancia de la imagen y de su contexto, sabiendo que retrata un momento que será histórico.

La serie se inicia el día 11 de febrero, con la fotografía Entierro de Joaquín Costa en Zaragoza. Las Autoridades y comisiones rodeando el féretro del ilustre pensador a su llegada a Zaragoza, publicándose en la portada del ABC de Madrid el 12 de febrero de 1911. Ese mismo día, en el Heraldo de Aragón publica Las filas que formaban los visitantes desde el Ayuntamiento hasta la segunda puerta del Pilar. El lunes 13 de febrero, continúa retratando la manifestación popular, El duelo desfilando por la calle de D. Alfonso I, hasta el momento justo de su entierro, ya de noche, El féretro de Costa en el momento de ser depositado en la sepultura del cementerio de Torrero. Fotografía obtenida anoche con luz de magnesio para el HERALDO DE ARAGON, por el Sr. Grasa. También dan cuenta del acontecimiento Freudenthal y Cortés para el Heraldo de Aragón. En el Blanco y Negro de Madrid publican fotografías Alfonso, Capella y Cortés.

Además de estas fotos publicadas, el reportaje describe en varios momentos a los sepultureros preparando la tumba, metidos dentro de ella, en el cementerio de Torrero, así como la tumba cubierta de flores, la Corona de los Hijos de Graus, Corona del Centro Aragonés de Madrid, y termina en ….Zaragoza. La tumba de Costa cubierta de coronas el día de Todos los Santos, publicada en Heraldo de Aragón, el 3 de noviembre de 1911. En 1914 continúa informando gráficamente de la construcción del Mausoleo de Costa, con varias fotografías publicadas en el Heraldo de Aragón el 12 de junio de 1914.

La primicia de esta colección de fotografías de Aurelio Grasa referidas al Entierro de Joaquín Costa en Zaragoza, se presenta en formato MP4 HD, en la sede de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, Calle Luis del Valle, 2-4-6, local. Ha sido realizado por Francisco Barboza Grasa. El día 7 de marzo de 2011, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, de Zaragoza, en el Paseo de la Independencia, se presentará otra versión, incluyendo los proyectos de mausoleo del primer concurso de 1912, destacando las dos obras presentadas por el escultor José Bueno, amigo de Aurelio, y que son inéditas hasta la fecha.

Teresa Grasa Jordán Carlos Barboza Vargas

Archivo Fotográfico Barboza Grasa

Ver audiovisuales de Joaquín Costa en vimeo: vimeo Barboza
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Zaragoza, 5 de febrero de 2011

JULIETA DE BARBASTRO A GALERIA DE ARTE COSTA 3 EN ZARAGOZA

2011-01-12T18:50:00.010+01:00

El 26 de febrero de 1979 murió en Barbastro una anciana que repartía y vendía periódicos y se le veía vagar por las calles de la ciudad. Pero antes, el pintor Modest Cuixart se había fijado en ella, hasta el punto de que en 1976 le hizo un cuadro que tituló La bruja de Barbastro y descubrió así una de las múltiples facetas de la personalidad de este personaje barbastrense, la pintura. Para esas fechas, el periodista de Heraldo de Aragón, Luis García Bandrés, estudiaba la biografía de Julieta y su pintura, la cual rescataba poniéndola en condiciones para exponer.

La Galeria de Arte Costa 3 estaba empezando su andadura expositiva en Zaragoza, y vino Luis con un proyecto para realizar una exposición homenaje a la recién fallecida pintora naif de Barbastro. Tanto Teresa como yo, acogimos la idea con entusiasmo al igual que el gremio de pintores jóvenes sensibilizados por la personalidad y la pintura de esta artista. La exposición se inauguró el 22 de marzo de 1979, juntándose en el tiempo la obra de Julieta con la de 23 artistas de Aragón, que hicieron una obra especial para este evento. La prensa de la ciudad dio fe de este acontecimiento. La obra de Julieta presentada era un conjunto de óleos de muy diverso tamaño, con una pasta jugosa y colorido de gama tonal gris, donde introducía detalles de color puro,que en algunos casos recubría los fondos con purpurina dorada, como en la pintura dedicada a Manolete u otra en que se encuentran Arruza, Manolete y Chicote. También aparece Franco con la bandera española y una espada, el matrimonio Curie, el Papa Pio XII, Goya, la Reina de Inglaterra, bodegones y edificios de la ciudad que la vio nacer.

Como ya dijimos el colorido es sobrio y la composición barroca, llenando todo el espacio del cuadro, como si quisiera atrapar todos los acontecimientos y vivencias con un miedo al vacío y a la soledad, solamente se vuelve contundente cuando se autorretrata y se pregunta por ella y su destino, o cuando pinta pájaros, como es el caso de La abubilla acompañada por un venado, en el que el color se suaviza y se enternece en azules, al igual que cuando pinta flores u objetos como El velador con la cuchara de oro. Su pintura naif es una pintura que ha visto otras pinturas, debido a que Julieta vivió en París y Madrid, y hay un recuerdo de la pintura postimpresionista de los nabis, grupo de Gauguin, y de Matisse, se puede apreciar su cultura pictórica en su obra y su realización.

Los 23 artistas aragoneses que expusieron en este homenaje a Julieta son hoy una realidad en el arte español contemporáneo, entre ellos se encuentran: Abraín, Aransay, Arce, Asensio, Barboza, Bayo, Blanco padre, Blanco, Buisán, Cano, Cásedas, Domínguez, Fernández Molina, Fortún, Giralt, Teresa Grasa, Laborda, Lalinde, Iris Lázaro, Loscos, Mayayo, Rallo y Viejo.

Le dedicaron su obra a su figura con dibujos, ceras y acuarelas. Otros con figuras simbólicas, cajas, collages, obra abstracta, pero todos con el fin de reconocer el valor de la pintura de Julieta.

Ahora en Barbastro en la Sala de Exposiciones Francisco de Goya-UNED, se celebra unas exposición de Julieta y su pintura, que ha sido organizada por la Fundación Ramón J. Sender y la UNED de Barbastro siendo realizado y prologado el catálogo por María Jesús Buil Salas. Nuestra nueva participación en esta exposición fue solicitada por el historiador y anticuario Toni Buil Selles, hijo de mi buen amigo Antonio Buil, con el que tuve largas charlas sobre el arte popular aragonés que fue recuperando pacientemente y salvando de la desidia y el abandono, y lo puso de nuevo en circulación para su restauración y aprecio. Debería hacérsele también un homenaje en Barbastro, ya que trabajó en los años difíciles para el arte antiguo popular en España y especialmente en Aragón.

Barbastro es una bella ciudad aragonesa que se encuentra cerca de Lérida y del Pirineo, sus calles tienen mucho misterio al igual que su arquitectura, hoy día se ha inaugurado el Museo Diocesano para albergar el arte sacro de la zona, y en espera de que vuelva la obra que ha emigrado a Lérida, así que vale la pena darse una vuelta por la Ciudad del Vero, para ver a Julieta y al Museo Diocesano.

Carlos Barboza Vargas

Ver imágenes de la exposición de Julieta en picasa

AURELIO GRASA EN LOS SALONES INTERNACIONALES DE FOTOGRAFÍA DE LA SFZ Y EL 86 SALÓN 2010 FIAP

2010-12-27T21:30:00.010+01:00

El 15 de diciembre se inauguró el 86 Salón Internacional de Otoño de Zaragoza en la Casa de los Morlanes, auspiciada por el Ayuntamiento de la ciudad. En esta edición se da un giro en la concepción, y se introducen dos categorías artísticas, una libre y otra experimental. Recorriendo la exposición comienzo a recordar mi colaboración en dicho evento, como por ejemplo, la maquetación del catálogo del 76 Salón, en el año 2000, que se celebró en la Sala de los Hermanos Bayeu, cuya sede se encuentra en el edificio Pignatelli del Gobierno de Aragón. También Teresa Grasa, hija de Aurelio Grasa participó como jurado en el 80 Salón celebrado en el 2004 en la Casa de los Morlanes.

En el Archivo Barboza Grasa guardamos casi la totalidad de los catálogos desde el año 1932, en el que se celebró el VIII Salón, y ya para esas fechas el doctor y fotógrafo Aurelio Grasa participaba como vocal y en el comité de admisión del concurso. Además en esos años, los socios tenían una sección, fuera de concurso, que acompañaban a las fotografías que participaban en el mismo, y Grasa, además de participar, le reproducían su obra, al igual que a otros socios como Joaquín de Gabriel, o sea, Gil Marraco.

El X Salón de Zaragoza 1934 se celebró a bombo y platillo, realizándose uno de los mejores catálogos, del que hice un comentario en el boletín de la RFZ nº 112 el cual maquetaba, y escribí lo siguiente: Cuando el Salón Internacional de fotografia cumple 80 años, récord de estas convocatorias, tanto en España como en Europa, quiero regresar un poco a los orígenes de este acontecimiento y cómo se fue fraguando. Tengo en mis manos el catálogo del Salón de 1934, una verdadera joya bibliográfica, tanto por su contenido como por la belleza de su diseño y maquetación, el cual quiero analizar pues contiene datos de sumo interés……

A continuación se publican las reproducciones en huecograbado de las fotos donde, de los 275 autores seleccionados, sólo se reproducen 53 autores con sus fotos, y entre ellos está la foto Nieve de A Grasa, el cual de vocal de admisión pasa a jurado de clasificación. Con el cambio de formato del catálogo empiezan a participar las primeras mujeres de la sociedad fotográfica, como son Elisa Borobia González, Maria Luisa Cabeza y Maria Jordán Ciria, que junto a su marido Aurelio, presenta fotos a color de su viaje por Italia en el Salón XXVIII de 1952 y se reproduce la primera foto a color en un catálogo del Internacional, cuyo título es El Lago de Como de A Grasa.

En este blog presentamos una foto del jurado de admisión y clasificación de estos Salones en los años 40, entre los que se encuentran, los diez primeros de pie, de izquierda a derecha son : Manuel Serrano Sancho, Sebastián Gómez Cortes, Aurelio Grasa Sancho, Guillermo Fatás Ojuel, ¿Elisa Borobia o Maria Luisa Cabeza?, Pascual Martín Triep, Joaquin Gil Marraco, ….desconocido, Pascual Nogueras, Lacruz. Sentados, Lorenzo Almarza, Luis García Garrabella y Antonio García Pascual. Teresa hizo un estudio de esta foto en el boletín nº 89 del año 1998.

En el Salón XXXII de 1956, aparece el joven Gota como Jurado y Carmelo Tartón en el Jurado de admisión, exponiendo junto a los socios mayores Gota, Tartón y Duce. Aquí empieza el cambio generacional de la Fotográfica, que luego son ellos los que van a estar pendientes de que este evento tan importante de la fotografía continúe hasta hoy día. La última participación de Grasa con una foto a color fue Capri, en el Salón XXXVIII de 1962, aunque continúa de Jurado en los siguientes, y fallece en 1972.

Curiosamente en el año 1998, hubo dificultades para encontrar una sala donde exponer las obras, y entonces se realizó la muestra del 74 Salón de Fotografía en la Galeria de Arte Costa 3, en el espacio que fue laboratorio y estudio fotográfico del doctor Grasa desde el año 1927, en el que reveló toda su obra fotográfica y guardaba allí todo su archivo, que hoy nosotros conservamos. Se unen así en el tiempo uno de los miembros colaboradores y sostenedores de este evento internacional tan importante para la ciudad de Zaragoza.

El 86 Salón que se celebra hoy día en la Casa de los Morlanes, es una oportunidad para degustar de la buena fotografía que se hace en el mundo actualmente, ya que reúne en tema experimental a 28 países con 74 autores y 60 obras seleccionadas, y en tema libre 35 países con 156 autores y con 60 obras seleccionadas. Hay obras de investigación de las nuevas tecnologías, que permiten a los artistas traspasar los límites de la realidad con temas reales. En la fotografia clásica, las cámaras y las sensibilidades fotográficas permiten una nitidez y ambientaciones que hacen de la fotografía un arte de comunicación plástica de gran vitalidad.

Carlos Barboza Vargas

Ver exposición en picasa

AURELIO GRASA FOTOGRAFÍA A FRANCISCO MARÍN BAGÜÉS EN 1913

2010-12-13T20:09:00.013+01:00

Cuando Francisco Marín Bagüés es becado por la Diputación Provincial de Zaragoza para formarse en Italia entre los años 1909 y 1912, Europa estaba sufriendo una gran transformación en el campo de la técnica y la investigación, y en lo político, con el auge del socialismo, el comunismo y los anarquistas. En el campo del arte, en París Matisse lidera el Fauvismo, luego Picasso y Braque, con el cubismo analítico en 1909, irrumpen en este mundo, proponiendo una forma de hacer y sentir que hace que la Pintura ya no sea la misma. Paralelamente, Marinetti publica el primer Manifiesto futurista en El Figaro de París en 1909. Mas tarde, en Centroeuropa nace en 1911 el Expresionismo, finalizando con Kandinsky en el Arte abstracto. En América Latina, también comienzan a revolucionarse y en México con el Dr. Alt empieza lo que luego se va a llamar Realismo socialista, aplicado y desarrollado en la primera revolución socialista en 1910 que, con Diego Rivera, primero influenciado por Zuloaga y luego por el cubismo de Picasso se convierte, junto a Orozco y Siqueiros en los padres de este movimiento en América.

Mientras tanto, el joven Marín Bagüés, estudia los grandes maestros en Roma, Florencia y Venecia, reforzando su gran capacidad de dibujante y de pintor. Su interés por ampliar conocimientos, le lleva a viajar a París en 1911 y seguramente en esta ciudad del Arte moderno, tendría conocimiento de todos estos movimientos artísticos. Su afán de conocer mundo y arte, lo lleva a Bruselas, Brujas, Gante y Amsterdam, donde vería al gran Rembrandt y la pintura holandesa.

En 1913 regresa a Zaragoza donde se establece y es nombrado Académico de Bellas Artes de San Luis y Conservador de pintura del Museo, donde montó su estudio particular y dará clases y realizará y archivará su obra. Para esas fechas, ya estaba trabajando desde 1910 como reportero gráfico del Heraldo de Aragón y ABC, el joven fotógrafo y estudiante de Medicina, Aurelio Grasa, quien entabla amistad con el pintor y su círculo de artistas aragoneses, para que este fotografíe sus obras, como el dibujo de su amigo Peruzo, firmado en 1913, acontecimientos artísticos, como la visita de Zuloaga a Zaragoza ese mismo año, , con el fin de imponer su arte en esta generación y de vitalizar la figura de Goya en Aragón, en especial el rescate de la casa natal en Fuendetodos. De estos contactos nació la gran exposición de Zuloaga y los artistas aragoneses de 1916.

En la actualidad, en las Salas de Exposiciones de Cajalón en Zaragoza, se encuentra una Exposición comisariada por el catedrático y estudioso del pintor, Manuel García Guatas, denominada Francisco Marín Bagüés, 1879-1961 en Colecciones Privadas. En ella podemos observar el recorrido pictórico del pintor, desde sus primeros y jugosos óleos con una tendencia realista y popular, desde 1903 a 1909. Su íntimo Mi cuarto de Roma, al igual que su Autorretrato de 1910 donde está asimilando el modernismo que luego aplicará en carteles como el del Heraldo de Aragón o un retrato de su hermano al carboncillo semejante a las fotos de Ortiz Echagüe, años mas tarde.

Como dijimos, Zuloaga se convierte en líder de este grupo de pintores aragoneses que siguen su estética, - que fue rechazada oficialmente en España, - buscando en el mundo campesino sus tradiciones, sus trajes, sus utensilios y su ambiente. Se le puede llamar también realismo social, en el cual se refugiaron los pintores que, paralelamente a los movimientos artísticos parisinos, pusieron sus dotes y sensibilidad en rescatar para el futuro este mundo que desaparecería con el avance de la tecnología, el avión, el coche, el cinematógrafo y los grandes descubrimientos. Marín Bagüés da buenas muestras del mundo rural aragonés en esta exposición.

El retrato le sirve al pintor de Leciñena para evolucionar y es curiosamente, después del año 36 y cerca de los años 40, en que su obra, su forma de realizar su temática, sufre un cambio técnico y conceptual, y entra en ella lo que seguramente vio o estudió en Italia y París, aplicando métodos cubistas y del Futurismo italiano, aunque no lo aplica en la máquina como estos, sino en temas populares como La carrera de pollos de 1953. El expresionismo de sus últimos dibujos y pinturas actualizan a este gran pintor que decidió ejercer todas sus cualidades plásticas en Aragón.

Carlos Barboza Vargas

AURELIO GRASA EN GIBRALTAR Y EL MUSEO DEL GRABADO DE MARBELLA

2010-11-22T19:45:00.017+01:00

Las carreteras y autopistas en el territorio de Andalucía te permiten trasladarte con facilidad por su geografía. Así que salimos de Rota con rumbo a Marbella donde permaneceríamos un día. Al llegar a Jerez de la Frontera nos desviamos unos kilómetros para visitar su Cartuja y nos encontramos un bellísimo conjunto arquitectónico que desde su fundación en 1463 es cuidado por los monjes cartujos, al igual que otra Cartuja en Zaragoza, la de Aula Dei, con pinturas de Goya, rescatadas por los monjes en 1903 y que está a punto de ser abandonada, con el peligro de que el resto de pinturas de Goya que subsistieron al abandono de la desamortización se pierdan, cosa que no le sucede a la Cartuja de Jerez.

Continuamos nuestro viaje y pasamos por el territorio de Medina Sidonia, hacia La Línea de la Concepción, donde se encuentra el Peñón de Gibraltar. Y es aquí donde en 1926-28 en que Aurelio Grasa con su nuevo Studebaker matrícula Z- 2659 viajó para visitar Andalucía, llegando a Gibraltar y fotografiar sus alrededores con su cámara estereoscópica, y nosotros hemos querido buscar sus enclaves, pero la masiva construcción de edificios y calles han cambiado el misterio de este pedazo de territorio español.

Llegamos por la tarde a Marbella y nos instalamos en el Hotel Princesa Playa frente al mar. Teresa aprovecha las últimas luces del sol para bañarse en el Mediterráneo. Viendo la claridad del cielo y del mar veraniego marbellí, nos acordamos del Profesor Pierre Gassier y su mujer Maria, ya que tenían un apartamento en la Urbanización Nueva Andalucía y a quienes visitamos en 1992, con nuestros hijos Carlos y Francisco, cuando regresábamos de la Expo de Sevilla, tras presentar con Fuendetodos las obras de Goya pintadas en Remolinos, por cierto, hoy en peligro de sufrir daños irreparables en la Iglesia donde se encuentra, por la excesiva humedad del ambiente. Pasamos momentos muy agradables hablando del arte y la vida, con el matrimonio Gassier. En 1995, después de visitar Granada volvimos a Marbella para estar con este historiador francés que tanto ha hecho por Goya y su catalogación. El Profesor Gassier murió en Marbella en el año 2000.

Por la tarde noche visitamos el casco antiguo de la ciudad dirigiéndonos al Museo del Grabado, instalado en el antiguo Hospital Bazán, construido en el siglo XVI. Cayó la noche y recorrimos las callejuelas bien conservadas de la ciudad antigua llegando al centro de la misma, pleno de comercios y restaurantes, donde han pasado personajes de la vida pública, política y artística de todo el mundo, entre los últimos, y que los comerciantes se sentían muy orgullosos fue el de la Primera Dama de los Estados Unidos de América, Dª Michelle Obama y su hija pequeña, cenamos en la Plaza de los Naranjos.

Al día siguiente pudimos contemplar el amanecer sobre el mar desde la última planta del hotel. Salimos a desayunar al casco antiguo de Marbella esperando que el Museo del Grabado abriera sus puertas. Al atravesar la entrada en el patio porticado nos recibe una escultura de Chillida. Previamente habíamos hablado con nuestro amigo el Profesor Wifredo Rincón, para que nos pusiera en contacto con el Director, José María Luna, quien nos recibió muy amablemente y hablamos de José Luis Morales, su fundador, del grabado y del Museo. Le entregamos catálogos de nuestra obra gráfica, de Aurelio Grasa y de Goya.

Recorriendo sus salas, el recuerdo nos lleva a Zaragoza, en los años en que restaurábamos a Goya en la Cartuja de Aula Dei y El Pilar y cuando Jose Luis Morales ponía en marcha junto a su esposa Pilar Camón, el Museo José Camón Aznar en Ibercaja. Con el colaboramos en diversas publicaciones sobre Goya y las Cartujas en Zaragoza, a dichos temas el profesor Morales dedicaba su atención, al igual que a la obra de Francisco Bayeu y al siglo XVIII en general. Años después, José Luis y Wifredo, tenían gran interés en fundar un Museo del Grabado en Marbella, solicitándonos que colaborásemos con nuestra obra gráfica de la cual le dimos, y que hoy forman parte de los fondos del Museo.

La presencia de la obra gráfica de Goya y Picasso, son los referentes fundamentales para formar un Museo de Gráfica contemporánea, pues son dos genios que realizaron su propia obra sobre la plancha, trabajando con el ácido y los demás materiales e instrumentos en su realización, y también muy pendientes de su estampación en el taller y no apoyados, como otros, en los talleres calcográficos del siglo XVIII y XIX, o actualmente, en talleres particulares, lo que hace que muchas veces, los pintores que hacen grabado, la única intervención sobre la obra es la firma en el papel. El Museo nos transporta por la obra de grabadores del siglo XIX y XX, Fortuny, Picasso, Miró, Saura, Millares, Matta, y un largo etc. que hacen del grabado actual una realidad creativa.

Pasamos por Málaga para saludar a nuestros amigos de la Galería Cartel y pusimos rumbo a Zaragoza pasando por Córdoba, adentrándonos en las carreteras que atravesaban las tierras del Duque de Alcudia junto a Ciudad Real, terminando en Almagro, donde se conserva el único Corral de Comedias del Siglo XVII, y dormimos plácidamente en el precioso Hotel Rural Casa Grande.

Carlos Barboza Vargas

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GOYA Y LA DUQUESA DE ALBA, MADRID 1795 – SANLÚCAR 1797

2010-11-09T20:08:00.007+01:00

Después de visitar este verano Cádiz y admirar la Santa Cueva con las pinturas de Goya, nos dirigimos a Sanlúcar de Barrameda, para conocer la ciudad y el Palacio de los Guzmanes y de Medina Sidonia, donde la Duquesa de Alba pasó dos años, de 1796-97, cumpliendo el luto por su viudedad.

Sanlúcar de Barrameda es una bella ciudad en la desembocadura del rio Guadalquivir, frente al Coto de Doñana, con un barrio alto al que se accede por la cuesta de Belén, para llegar a las casas principales e Iglesia de la Trinidad, junto a la que se encuentra el Palacio de los Guzmanes, hoy Palacio Ducal de Medina Sidonia, en el que se conserva el importante Archivo de la Casa, parte del mismo está dedicado a Hospedería.

Este Palacio comenzó a construirse en 1297, cuando Fernando IV concedió la villa de Solúcar a Alonso Perez de Guzmán. El edificio sufre los avatares de la historia de España, y con el descubrimiento de las Indias en 1492, los Reyes Católicos, que querían dominar a los señores de los puertos, casan a su nieta Ana de Aragón con el V Duque de Medina Sidonia. Muerto Fernando en 1516, Carlos V toma el poder como Emperador y Ana y el Duque se van a vivir de Sevilla a Sanlúcar en 1517, instalándose definitivamente en 1524, convirtiendo el Palacio en el centro neurálgico del Estado, comenzando a construir las nuevas dependencias, como la casa de damas….En el siglo XVII ya tiene el edificio la estructura actual. En 1644 Felipe IV despoja a los Guzmán de sus posesiones y se las traspasa al Duque de Medinaceli quien se instaló en el mismo, movilizó los archivos perdiéndose importantes documentos y deteriorándose las edificaciones. En 1645 se incorpora Sanlúcar a la Corona, y no es hasta que Pedro Alcántara de Guzmán quien lo heredó en 1739, se traslada con su madre para restaurar el Palacio, siendo visitado por Felipe V y luego por el Duque de Alba, con su esposa y su hija en viaje turístico.

En 1799 murió el Duque de Medina Sidonia sin descendencia y heredó José Alvarez de Toledo, sobrino en segundo grado, y no fue hasta 1796 en que éste se decidió a viajar a Andalucía para visitar sus nuevas posesiones, muriendo en Sevilla el 9 de junio. En ese momento, su esposa la Duquesa de Alba, se encuentra con él. Lo llevaron al Monasterio de los Jerónimos, patronato de Medina Sidonia, donde está enterrado. El 4 y 5 de septiembre se realizaron las exequias en Madrid. La Duquesa viuda se traslada con permiso de su cuñado al Palacio de Sanlúcar donde pasa dos años de luto.

Pero retornemos al verano de Madrid de 1795, en el mes de junio, en que Goya está en su estudio y de pronto lo visita la deseada Duquesa de Alba, a la que un cura sevillano en un soneto la llama Venus de España, para encargarle su retrato de cuerpo entero. El 2 de agosto Goya se lo cuenta en carta a Zapater, y da datos importantes como este contacto con la Casa de Alba, y le pinta la cara, según dice….nombra también al Duque de Alcudia, Manuel Godoy, quien el 4 de septiembre será oficialmente nombrado con el título de Príncipe de la Paz y que lo invita al Sitio de Roma. Habla del interés de Francisco Bayeu su cuñado, de ir a Zaragoza, pero está gravemente enfermo, se ha ido de cuerpo. Bayeu muere el 4 de agosto de 1795.

En ese momento Goya toca el poder absoluto, contacta con los de Alba y Godoy, quien adquiere poderes supremos en la corte y empieza su romance con una joven gaditana huérfana de dieciséis años, Pepita Tudó. Godoy lo protege, ha muerto su censor artístico, Bayeu. Su arte se libera, compra dos cuadernos de dibujo, uno de bolsillo, de 17 x 10 cm. y otro más grande, de 24 x 15 cm.

Goya realiza en 1795 un retrato del Duque sentado, que luego se convertirá en un precioso grabado a buril de Salvador Carmona, pinta también a su madre la Marquesa viuda de Villafranca, en un delicado retrato, con una rosa en el pecho. Mas tarde, pinta un nuevo retrato del Duque de cuerpo entero, apoyado sobre el pianoforte con una partitura de Haydn de quien era admirador. Finalmente, el esplendido retrato veraniego de la Duquesa de Alba, con vestido de gasa blanco, cinturón rojo y collar de coral. Se nota que Goya está deslumbrado por el personaje. Simultáneamente hace bocetos de la Duquesa y su entorno, a la aguada, en el cuaderno pequeño, realiza dos pequeñas pinturas domésticas, del ama de llaves riñendo a su niña, la Duquesa, y de la negrita Maria de la Luz y Luisito de Berganza tirando de la falda del ama de llaves.

Estos dibujos a la aguada de 1795 nos demuestran que Goya ya tiene en la cabeza los Caprichos, y los piensa realizar con la técnica grafica del aguatinta, la que usaban los artistas y grabadores ingleses para hacer las estampas satíricas y que seguramente vio Goya en casa de Sebastián Martinez en Cádiz en 1792.

En mayo de 1796 escribe Goya a su amigo el escultor Arali que piensa ir a Sanlúcar. Ya el Duque había partido para Andalucía a heredar en enero, otorgándole poderes a la Duquesa que permanece en Madrid. Solamente se traslada a Sevilla para cuidarle, al enfermar, regresando a Madrid para las exequias. Godoy se encuentra en su finca donada por los Reyes, El Sitio de Roma y seguramente Goya se trasladó al Sitio donde fue invitado y le pinta un retrato ecuestre con el rio Genil y sus posesiones al fondo, de las que estaba muy orgulloso. Goya viaja luego a Cádiz para realizar las pinturas de la Santa Cueva y para finales de diciembre y enero de 1797, se encuentra allí enfermo, según nos cuenta en su diario Leandro de Moratín, quien llegaba a Cádiz desde Inglaterra.

El 14 de febrero, tras la derrota de los navíos españoles por la flota inglesa, en el cabo de San Vicente, bombardean Cádiz. El 16 de febrero, la Duquesa en Sanlúcar hace testamento, dejándole a Javier de Goya diez reales diarios a ambos de por vida, es decir, Goya estaba en Sanlúcar pero no en el Palacio, como huésped, pues no hay constancia en los Archivos de su presencia allí. Lo que si puede ser es que estuviese en la casa que Godoy y Pepita Tudó tenían en Sanlúcar, esquina a la calle Misericordia, y que fuera a visitar a la de Alba viuda, pues en el álbum pequeño se encuentran dibujos de escenas de tabernas andaluzas y de la Duquesa de negro o de luto. Esta figura de negro le va a servir de icono para el llamado Álbum de Madrid, como protagonista de las escenas que nos quiere contar en los grabados, los Caprichos, identificándola en Volaverunt y en otro no publicado El sueño de la mentira y la inconstancia. A la vez realiza una pintura de una maja de negro asediada por un caballero.

Cuando Goya hace testamento en 1812, se cataloga una pintura grande de la Duquesa de Alba de negro, en un paisaje de una playa en el Coto de Doñana, y en el anillo se encuentra una licencia amorosa o un sueño, con los nombres de Goya y Alba, y en la arena escribe solo Goya. Esta ilusión de posesión dura unos segundos, pues las olas o el viento borrarán estos sueños. ¿Estuvo realmente enamorado el pintor de la más noble y deseada mujer? ¿Le dio motivos Cayetana para que se hiciera ilusiones en estos dos años de amistad y contacto artístico? Lo que sí es verdad es que después de su sordera, la de Alba hizo que en la obra de Goya entrara la belleza y el esperpento y se llenara toda su obra de Eros y Tanatos. ¿Le pasaría a Goya con la Duquesa como aquellos versos de Neruda,… es tan corto el amor y es tan largo el olvido….

Carlos Barboza Vargas

Teresa Grasa Jordán

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GOYA EN CÁDIZ 1792-1796

2010-10-24T19:09:00.011+02:00

Después de dejar atrás la ciudad de Mérida nos adentramos en Andalucía, con el fin de llegar a Rota y hacer en ese lugar nuestro cuartel general en busca de la huella de Goya en Cádiz. Llegamos a la Playa de la Luz, famosa por sus corrales romanos dedicados a la pesca y donde descansamos admirando los atardeceres sobre el Atlántico en el hotel del mismo nombre.

De nuevo en Cádiz, tanto Teresa como yo sentimos las mismas sensaciones de cuando la visitamos por primera vez en 1986, pues la ciudad conserva ese espíritu de los años, aunque ha aumentado en modernidad hacia las afueras del casco antiguo. Dejamos el coche y comenzamos a recorrer sus calles, en busca de la del Rosario, donde se encuentra la Parroquia, y junto a ella, la Santa Cueva donde Goya dejó su impronta creativa.

Cuando vimos las pinturas por primera vez estaban amarillentas y no se apreciaban bien, aunque en el libro editado por el Banco Zaragozano en 1983, con textos del catedrático Federico Torralba y las magníficas fotos de Luis Mínguez e impresas por Octavio y Félez en Zaragoza, se podía apreciar la gran habilidad pictórica con que Goya ejecutó dichas obras. En nuestros libros Goya en el camino y Goya frente al muro, hablamos de la importancia de estas obras, antes de ser restauradas. En el año 2000 se restauraron en el Museo del Prado, siendo expuestas en el mismo y fue cuando las pudimos ver en todo su esplendor pictórico y colorista y apreciar el cambio de concepto que Goya imprime a su obra después de Andalucía. Cajamadrid publicó un estudio de la intervención en 2001. Ahora se encuentran de nuevo en su sitio, donde el gran aragonés las pintó en su segundo viaje a Cádiz en 1796.

Curiosamente Goya se encuentra en Cádiz donde cae enfermo y se queda sordo, pero también gracias a los cuidados de su amigo Sebastián Martinez, su familia, los gaditanos y el aire del mar atlántico, se recupera de este revolcón de la vaquilla de la muerte, que lo deja con la salud precaria pero con los ojos, las manos y el pincel mas creativo y genial.

La Santa Cueva existía en el Oratorio o Cripta de la Iglesia del Rosario, ocupada por la Cofradía de Disciplinantes de la Madre Antigua desde 1756; en 1771 accede a la dirección de la misma el presbítero Don José Sáenz de Santamaría, quien en 1781 promueve ampliar el Oratorio subterráneo y construir en la parte superior uno nuevo encargando al arquitecto Don Torcuato Cayón el proyecto, que fue terminado por el arquitecto Torcuato Benjumea. La construcción de este nuevo Oratorio de estilo neoclásico influenciado por la forma de hacer de Ventura Rodriguez, amigo de Goya y constructor de la Santa Capilla de la Virgen del Pilar en Zaragoza, es uno de los ejemplos de arquitectura neoclásica en Andalucía.

Los altorrelieves fueron encargados al escultor Cosme Velázquez y en la cripta penitencial hay un magnífico Calvario de los escultores Vaccaro y Galdulfo. El promotor del nuevo edificio encarga al famoso músico Joseph Haydn una pieza musical para acompañar la predicación de "Las Siete Últimas Palabras de Nuestro Redentor en la Cruz" en la mañana del Viernes Santo.

Esta nueva capilla de planta oval va acompañada de lunetos decorados con pinturas de Zacarías González Velázquez, cuyo tema es Las bodas de Caná, fechada en 1795 y de José Camarón con La recogida del maná. Ambas se ajustan a la época y a la arquitectura pero se quedan frías, pues cumplen con el encargo y ambas guardan reminiscencias de grabados antiguos. También se encuentra al frente un retrato del protector realizado por el pintor Francisco Riedmayer.

Goya se recupera en 1792 y es muy posible que antes de volver a Madrid ya tenga el encargo para pintar sus tres pinturas en la Santa Cueva. En 1793 se encuentra en Madrid de nuevo, y su poder creativo se pone en marcha e investiga nuevos materiales pictóricos, trabajando sobre hojadelata, ya que en Ronda había una fábrica y seguramente le proporcionaría las planchas Sebastián Martinez, y pinta sobre ellas escenas de toros a las que llama Caprichos, empleando por primera vez esta terminología para su obra y presentándolas en la Academia de San Fernando. Para esas fechas Manuel Godoy se encumbra en el poder y protege a Goya como pintor y lo invita en 1796 al Sitio de Roma, en Granada, para pintar su retrato ecuestre en el paisaje del rio Genil, coincidiendo con que la Duquesa de Alba que se encontraba en Sevilla con su esposo el Duque, quien muere en dicha ciudad.

Goya se traslada a Cádiz para pintar el encargo de la Santa Cueva y nos deja tres cuadros, en los que, con algún recuerdo de las pinturas de Aula Dei, se enfrenta con tres temas. La multiplicación de los panes y los peces, con una composición triangular dentro de un óvalo en el que la figura del Cristo divide la escena. En La parábola de La Boda del hijo del Rey, nos conduce a un gran salón donde solamente uno de los invitados es despedido atado por no cumplir las normas, los demás asistentes se concentran al fondo. El Rey, recuerda al rey Mago de Aula Dei en cuanto a su postura y ejecución. La Santa Cena rompe con una composición circular dentro del óvalo, sin apenas reminiscencias arquitectónicas, todo gira alrededor de Cristo y su futura tragedia. Es la obra mas fluida de pincelada y en el futuro aplicara este concepto en sus frescos de la cúpula de San Antonio de la Florida en Madrid. El color de estas tres pinturas nos recuerda el aire y el mar de Cádiz.

Terminado su trabajo se dirige a Sanlúcar de Barrameda para encontrarse con la Duquesa de Alba viuda.

Carlos Barboza

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ROMA EN MÉRIDA Y EXTREMADURA

2010-10-01T20:22:00.009+02:00

En 1917 Aurelio Grasa obtiene la Licenciatura en Medicina por la Universidad de Zaragoza, dejando su colaboración como reportero gráfico para ABC y Heraldo de Aragón. Viaja a Madrid en 1919 para especializarse en Sifilografía y Urología con el Catedrático Dr. Saínz de Aja con quien traba amistad. En 1920 se encuentra en la Facultad de Medicina de París realizando un Curso Práctico de Clínica y Laboratorio. Vuelve a Zaragoza e instala su primera Consulta en 1921 como Médico Dermatólogo en el Paseo de la Independencia 22, y en 1927 en la calle Joaquín Costa, 3 entresuelo. Entre 1920 y 1927 adquiere un coche Studebaker y nuevas cámaras fotográficas como la Voigländer alemana estereoscópica, comenzando una nueva etapa de fotógrafo que viaja, recorriendo buena parte de España y dejando un documento único en esas fechas en placas estereoscópicas sobre cristal.

En estos años viajó por Andalucía y Extremadura visitando la ciudad de Mérida e interesándose por la huella romana de la ciudad, en especial en su imponente Teatro que fotografió y que hoy es utilizado para representación de obras teatrales.

Para estudiar a fondo esta nueva faceta del Dr. Grasa como viajero, su hija Teresa ha querido visitar los mismos sitios fotografiados por su padre y en este mes de agosto nos fuimos con nuestro Audi a Extremadura y Andalucía, recorriendo de Zaragoza a Cáceres, donde pernoctamos en el hotel Casa Don Fernando, situado la Plaza Mayor de la ciudad, siendo la primera etapa de nuestro viaje. Al atardecer y en la noche, paseamos por el casco antiguo de la ciudad que es Patrimonio de la Humanidad, sintiendo su aire y vida ciudadana, sus lujosas bodas mezcladas con los turistas. Cáceres trasmite su grandeza arquitectónica bien conservada a través de un gran conjunto de Palacios y Casas solariegas, Iglesias y Conventos, plazas y callejuelas empedradas, que conservan el espíritu medieval y se siente viva en la actualidad.

Unida a Cáceres por una nueva autovía se encuentra la ciudad de Trujillo, con su monumental Plaza de Palacios y blasones, que dan fe del poderío y riqueza de la ciudad que contribuyó en primera línea en la conquista de la Indias, siendo Pizarro la figura más sobresaliente en esta hazaña, de lo que luego se llamó América. En esta Plaza una imponente estatua ecuestre lo recuerda y puede visitarse su casa natal en la parte alta de la ciudad.

A unos 100 kilómetros al este de Trujillo, en la comarca de Las Villuercas, en la ladera de una montaña, se encuentra el imponente Monasterio de Claustro Mudéjar e Iglesia dedicado a la Virgen de Guadalupe, y en cuyo interior los estilos arquitectónicos dialogan entre sí con las esculturas y pinturas, en especial en la Sacristía Mayor, donde el genio de Zurbarán nacido en Fuente de Cantos nos dejo la cumbre su pintura en los ocho lienzos, entre ellos la Apoteosis de San Jerónimo. Es una emoción sin límites ver esta obra in situ de este gran pintor español que es acompañado en el Museo del Monasterio por otro pintor nacido en Fuendetodos llamado Goya. También hay pinturas de Lucas Jordán en el maravilloso Camarín relatando La vida de la Virgen. …….

En la siguiente jornada visitamos Badajoz, frontera con Portugal, con el interés de conocer la ciudad y visitar el nuevo Museo, único en España dedicado al Arte Extremeño e Iberoamericano, aprovechando la edificación de la antigua cárcel, y que ahora da cobijo a artistas contemporáneos.

Viajamos a Mérida, a orillas del Guadiana, donde se conserva la mayor cantidad de Arte romano de Extremadura, ya que fue centro de la Ruta de la Plata hacia Astorga, en la que se puede admirar el gran Puente romano de 792 metros de longitud y que hoy es peatonal. Recorriendo la ciudad se van encontrando los distintos monumentos, como el Arco de Trajano, el Templo de Diana, el pórtico del Foro, hasta llegar a la parte de la ciudad romana dedicada a los espectáculos públicos, como son el Anfiteatro, capaz de albergar 15.000 espectadores y el Teatro en el que se representaban las obras teatrales.

En el nuevo Museo se alberga y resguardan esculturas, pinturas, monedas, cobres, vidrio, ....todo un manantial de arte romano y que en la guía de Mérida nos explica su creación de la siguiente forma:

…Con motivo de la celebración del bimilenario de la ciudad de Mérida, en 1975, el Estado decidió crear el Museo Nacional de Arte Romano en sustitución del veterano Museo Romano…..El nuevo Museo fue inaugurado el 19 de septiembre de 1986 por SS.MM. los Reyes de España, en presencia del Presidente de la República de Italia. El proyecto es obra del prestigioso arquitecto D. Rafael Moneo Vallés, que concibió la grandiosa obra justamente reconocida por todos y que constituye una nueva concepción de la museología española…..

Carlos Barboza Vargas_ Miembro de ICOM

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SANTIAGO RAMÓN Y CAJAL Y AURELIO GRASA EN EL MONASTERIO DE PIEDRA EN 1919

2010-07-07T19:37:00.005+02:00

En el Suplemento especial mensual del Heraldo 115 aniversario dedicado a Entrevistas, en la página 8, rememora la entrevista publicada el 12 de octubre de 1919, en la que narra cómo Aurelio Grasa y su amigo Dámaso Castejón, que se dirigen al Monasterio de Piedra desde Zaragoza, y al visitarlo, se encuentran a Don Santiago Ramón y Cajal, y lo cuentan de la siguiente forma:

…por el claustro del antiguo cenobio avanza lenta, pausadamente, una figura conocida. Es inconfundible, ”¡ parece Ramón y Cajal” ¡ , …..y a los pocos pasos, nos cercioramos que en efecto era el gran español, sabio venerable….Aurelio Grasa, el joven doctor, se adelanta tímido y sonriente para saludar al ilustre aragonés. Le ofrecemos también nuestros respetos. A todos nos acoge sin fingimientos, con frases cortadas y broncas, pero de una llaneza que atrae. Lo acosamos con infinidad de preguntas y tememos luego haber abusado de su indulgencia…”

Don Santiago les explica el porqué se encuentra en el Monasterio de Piedra, y no en el balneario de Alhama de Aragón, ya que buscaba la soledad. Aprovechando esta cercanía, Aurelio Grasa, que siempre portaba su cámara en esta nueva faceta de médico y viajero, le hizo dos placas de cristal a don Santiago, que conservamos, y a la vez los dos positivos que le envió y se los devolvió firmados con las siguientes dedicatorias: A mi querido amigo el Dr. Grasa, en testimonio de consideración y afecto, El original. En su pose, sentado de frente, con un abanico.

En la otra, donde posa de perfil, una de las obras maestras de la fotografía de retrato español, escribió lo siguiente: A mi estimado compañero el Dr. Grasa, en testimonio de consideración y simpatía. Madrid, 25 de octubre de 1919. S. Ramón y Cajal.

Quedó tan impresionado por estas fotografías de Grasa, que Don Santiago escribió unas meditaciones sobre la vejez, que fueron publicadas en el Heraldo de Aragón el domingo 29 de diciembre de 1999, con motivo de los 100 años de la publicación de Textura, y dice lo siguiente: Lo que mas deploro en la vejez es, (según revelan las presentes fotografías), la pérdida de la individualidad física y moral, que no hay cosa mas semejante a una calavera que otra calavera. Lo que los franceses llaman “La triste edad de los lutos”, podría calificarse también de “La edad de los retratos”. Próxima debe estar la muerte cuando, amigos y admiradores te piden insistentemente el busto. Apresúrate a complacerles antes que tu cabeza, que comienza a desecarse se convierta en calavera. La gloria tardía, en plena senectud, aporta el espíritu fatigado plácida y suave melancolía. Sobre el cielo arrebolado del atardecer ya no cantan las alondras, pero chillan los murciélagos. Y por encima de todo destacan dos grandes dolores: nos falta el beso de amor de los padres y el beso de judas de los enemigos. La tristeza de la senectud se cifra en esa frase terrible “no existe el mañana”. Debemos, sin embargo, reaccionar los viejos contra ese desalentador sentimiento, no dejándolo derivar del corazón a las manos. Si somos labradores, pidamos a Dios que nos sorprenda la Descarnada plantando un árbol; si científicos, inclinados sobre el microscopio o el tubo de ensayo; si escritores, reclinados sobre las albas cuartillas, el mas noble de los sudarios. Madrid, 7 de octubre de 1919. Santiago Ramón y Cajal.

La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza ha querido homenajear a uno de sus primeros socios fundadores, como fue Aurelio Grasa Sancho, y en la sede actual, se han expuesto los cinco artículos publicados en el dominical del Heraldo por Juan Dominguez Lasierra, para celebrar el centenario de la primera foto publicada por Grasa en el periódico, el 13 de junio de 1910. Continuando dicho homenaje, en la exposición del XVIII Trofeo del Retrato RSFZ, en la sala de Exposiciones de Fotoprix, en la calle Pedro Mª Ric, junto con la obra fotográfica de los socios, se exponen tres retratos de Aurelio Grasa, entre los que se encuentra uno de don Santiago Ramón y Cajal en el Monasterio de Piedra en 1919, junto a dos retratos de señoritas de los años 30.

Carlos Barboza Vargas

Ver en picasa la colección de retratos.

barbozagrasaes@gmail.com www.barbozagrasa.com

AURELIO GRASA Y JUAN DOMÍNGUEZ LASIERRA, REPORTEROS DEL HERALDO DE ARAGÓN 115 AÑOS

2010-06-21T20:18:00.004+02:00

Aurelio Grasa Sancho y Juan Dominguez Lasierra se han cruzado en el tiempo y han trabajado ambos de reporteros, uno gráfico y el otro como escritor, en el Heraldo de Aragón, que este año cumple 115 años de informar a los aragoneses de su historia.

Este año también, como hemos informado en nuestro blog, y del mismo suceso, Juan Dominguez Lasierra ha escrito cuatro artículos en el dominical del Heraldo, bajo el título de Aurelio Grasa : Centenario del primer reportero gráfico del Heraldo de Aragón con motivo de celebrar las dos primeras fotos publicadas en este periódico el lunes 13 de junio de 1910. Abarcan dichos artículos la trayectoria de Grasa como reportero gráfico con el Heraldo hasta 1936, en que se publican sus fotos artísticas en tres Almanaques a todo lujo, editados por el periódico en los años 1934, 1935 y 1936. Aurelio Grasa entre los años 1910 y1917 publicó en prensa en el Heraldo 872 fotos. En picasa ampliamos la información gráfica de estos Almanaques y Artículos.

En el Almanaque de 1934, se notifica el viaje realizado en el coche Studebaker de Aurelio Grasa, Z-3240, para escalar el Montblanc, junto con el joven Luis Gómez Laguna y Manuel Marraco, un pie de foto dice lo siguiente: Recogemos en esta magnífica vista del Montblanc, el pico mas alto de Europa, una nota de la travesía efectuada por aire y por tierra en el verano del año que fina. Esta empresa fue llevada a cabo por tres socios de Montañeros de Aragón, y elogiada unánimemente por la Prensa especializada en cuestiones alpinas. La redondez de la alta cumbre alpina, captada por el objetivo del entusiasta alpinista Dr. Grasa Sancho desde un avión y a 6.000 metros de altura. Esta magnífica “performance” de Montañeros de Aragón ha sido en el año 1933, la empresa más saliente llevada a cabo por los alpinistas zaragozanos. Se publica además una foto titulada Un bello rincón de Hecho, Alto Aragón, con un imponente cheso en primer plano.

Aurelio Grasa es también un pionero mundial de la fotografia aérea, adelantándose a los fotógrafos de la Guerra de 1914, ya que en octubre del año 1912 en Valdespartera, hizo su primera foto aérea, pilotando Tixier su avioneta, en la que se puede observar su moto desde el aire. También desde las alturas fotografió el Pirineo, la Estación de Canfranc, los Alpes, y Zaragoza, las cuales quedaron impresionadas en sus negativos.

En el Almanaque de 1935 se habla de su viaje, con su nuevo coche Graham Paige, Z-5295, con Manuel Marraco y Joaquín Gil Marraco, por la Costa Azul Francesa e Italiana, volviendo por Suiza, deslumbrándose por las bellas señoritas que encontraban al paso de su coche en las playas de Saint Jean des Pins y los balnearios de Montecarlo, mas los bellos paisajes de montañas y lagos.

En el Almanaque de 1936 se publica una amplia información del XI Salón Internacional de Fotografía que organizaba la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, y se publican, entre otras, dos fotos de Grasa, Boira y Cumbres, donde la poesía se junta con la plástica y la belleza de nuestro Pirineo, ya en el Almanaque de 1934 se publicó la foto Tobacho o Tobazo que fue Medalla de Oro en la Exposición de Barcelona en 1933 y Bosque de Hayas.

Juan Dominguez Lasierra conoció en persona a su colega periodístico ya que fue compañero de su hija Teresa Grasa, durante la carrera de Químicas que ambos cursaron en la Universidad de Zaragoza. Luego Juan derivó en periodista y escritor, Teresa en pintora y restauradora de Goya. Juan entra a trabajar en el Heraldo como reportero en julio de 1970, y se inclina por el área de la Cultura y de la Zaragoza monumental, haciendo entrevistas a artistas y escritores, siendo el primero que me entrevista para el Heraldo en 1974 con motivo de mi exposición en la Galeria Prisma y a Teresa en 1976, por su Exposición en la sala Barbasán de la CAI, donde se presentó la Carpeta Paternoy con grabados de Teresa y poemas de Ana María Navales. La amistad continúa todos estos años en que hemos colaborado con Juan y Ana, animadores culturales de la ciudad con sus escritos y publicaciones.

En el Heraldo Juan se encargó del suplemento cultural recién creado, Artes y Letras, con el que colaboré diseñando su primera cabecera y con artículos de Arte. Luego Juan pasó a otras secciones del periódico ascendiendo en sus responsabilidades, pero nunca dejó el periodismo cultural, y en su nueva sección En saco roto, sigue opinando certeramente de la actualidad de la región y de su quehacer como escritor y conferenciante. Hoy Juan en soledad, continúa manteniendo el recuerdo de su amada Ana María y publicando sus libros sobre Aragón, como es Aragón legendario que tanto ha aportado al estudio de la mitología aragonesa.

Aurelio Grasa y Juan Dominguez Lasierra son dos personajes importantísimos que han llenado páginas en el Heraldo de Aragón que este año cumple 115 años desde su fundación en 1895.

Carlos Barboza Vargas

LA ASOCIACION DE ARTISTAS PLÁSTICOS GOYA ARAGÓN CELEBRA SUS 30 AÑOS

2010-06-06T20:23:00.006+02:00

Fuí a visitar la Exposición FONDOS, que se celebra en la Sala de la Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón, realizada para celebrar los 30 años de su fundación en el año 1980, con obras de artistas que han colaborado a lo largo de su trayectoria.

Al volver a mi estudio y recordar aquellos lejanos años, mis recuerdos me llevan a los años 1969 y 1970, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que conocí al pintor Eduardo Arenillas en el Curso de Pintura Mural y de Restauración, con los profesores Manuel Villaseñor y Francisco Núñez de Celis, respectivamente. Arenillas había regresado a España en 1967, tras su estancia en Alemania e Italia, terminando su formación en San Fernando. Una de sus preocupaciones era formar una Asociación de Artistas plásticos similar a las que existían fuera de España, como la Asociación Internacional de Artes Plásticas fundada en 1954 por la UNESCO, cuya finalidad era defender los derechos de los artistas tanto en el plano laboral, ya que en España no podían inscribirse en la Seguridad social e integrarse en ella, como luchando por los derechos de autor, la propiedad intelectual, creación de economatos y talleres.

Los artistas jóvenes estaban por la labor y alquilaron un local para iniciar esta importante acción. Un día Arenillas me invitó a visitar dicha sede y fui por la mañana, pero estaba cerrada. Al día siguiente me enteré que había sido clausurada por la policía, ya que las asociaciones de este tipo estaban prohibidas en España. En enero de 1977 se reunieron unas doscientas personas para dar cuerpo a esta asociación madrileña de Artistas Plásticos, siendo su Presidente el pintor Eduardo Arenillas.

En 1978 Teresa y yo nos trasladamos a Zaragoza para restaurar las pinturas murales de Goya en Aula Dei y para comenzar a poner en funcionamiento la Galeria de Arte Costa 3, cuyo local ya estaba dispuesto para realizar exposiciones de obra gráfica. En Zaragoza también había una inquietud por formar una Asociación de Artistas Plásticos aragoneses y en la Galería se hablaba de ella, siendo Jesús Buisán el primer Presidente y luego el escultor Francisco Rallo.

En 1981 se hizo la primera gran Exposición en La lonja de Zaragoza, bajo los auspicios de la Asociación de Artistas Plásticos recién aprobada, luego fue al Museo de Bellas Artes de Valencia en 1983. En esta primera muestra participaron 37 artistas en la sección de Pintura, 5 en Esmaltes, 3 en Escultura, 7 en Dibujo, 3 grabadores 1 acuarelista y 1 ceramista. Es decir, fue una manifestación de todas las disciplinas artísticas. La selección de las obras estuvo a cargo de Teresa Grasa, Eduardo Salavera, Jesús Buisán, Natalio Bayo, Gregorio Millas, Francisco Rallo Lahoz, y los críticos Jose Luis Morales y Angel Azpeitia. Estos 66 artistas participantes son los mismos artistas que hoy son una realidad en el mundo artístico aragonés y español y conforman lo que ha sido el Arte en Aragón en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, todo un lujo para recordar. En julio de 1985 se volvió a realizar en La Lonja una Exposición similar.

Ahora treinta años después, la Asociación de Artistas Plásticos Goya de Aragón, es una Institución consolidada que cumple una función importantísima, amparada por el Ayuntamiento de Zaragoza, y que da a conocer nuevos valores y guarda el recuerdo de los pioneros, entregando la insignia de plata a los primeros presidentes, como son Jesús Buisán, Carmelo Rebullida, y a título póstumo, Francisco Rallo Lahoz, siendo recogida por su nieto. Paralelamente a este acto, se inauguró la Exposición de los FONDOS, con la participación de 36 artistas y esta vez se incluyen fotografías, cartas del escultor Pablo Serrano al escultor Rallo Lahoz, que dan fe de la importancia que el artista de Crivillén daba a esta institución. La Junta actual, compuesta por la Presidenta Mariela G. Vives, Arturo Gómez, Maria Antonia Diaz, recibieron del Concejal José Luis Medrano la Medalla de plata. Valer la pena ir a ver la Exposición que está abierta hasta el 25 de Junio en la sede de la Avenida de Goya 83-87, de Zaragoza.

Carlos Barboza

Ver la Exposición en picasa.

OJOS DE MUJER VII EN LA AGRUPACIÓN ARTÍSTICA ARAGONESA, RSFZ

2010-05-31T19:43:00.006+02:00

Una nueva Exposición de las fotógrafas de la RSFZ cuyo grupo se presenta con el nombre OJOS DE MUJER VII. Hizo la presentación de la misma Julio Sánchez Millán, Presidente de la fotográfica, y su Vicepresidente, el Dr. Santiago Chóliz , quienes hablaron de la buena labor desarrollada en el campo de la fotografía por estas socias que cumplen diez años de exponer en diversas salas de Zaragoza.

La temática expuesta es muy variada, cada una con su estilo que se va asentando con el tiempo, en el dominio técnico y en el conceptual. Podemos ver temas marinos o de agua, los reflejos de los objetos en el cristal o en las ventanas de las tiendas y cabinas telefónicas de Londres, los acontecimientos musicales de multitudes, las grandes producciones de la industria, como las locomotoras o los tractores abandonados en el campo. Los insectos que beben la miel de las flores, el mundo soñado de los planetas, las niña y las flores en blanco y negro, la presencia humana en las playas y los ríos, los objetos cotidianos cristalinos que se unifican con los frutos, las sillas de playas que simulan plantas tropicales, y los anocheceres “cuando el día ya no es día y la noche aún no llega” junto al Ebro.

Toda esta temática se puede disfrutar en esta Exposición en la Sala de la Agrupación Artística Aragonesa, en la que participan las 14 siguientes artistas: Begoña Berna, Nieves Beneded, Janine Casado, Concepción Escudero, Isabel Escudero, Pilar Giambanco, Delia González, Teresa Grasa, Rosa Marco, Angela Mirabal, Eva Oriol, Eva Orta, Ana Pedraza y Beatriz Solé.

La Exposición se inauguró el 27 de mayo y se prolongará hasta el 12 de junio de 2010.

Carlos Barboza

ver en picasa

FRANCISCO AMIGHETTI XILÓGRAFO DE COSTA RICA, POR BARBOZA

2010-05-20T19:32:00.006+02:00

Estudié el Bachillerato en el Liceo de Costa Rica, donde aprendí a trabajar la acuarela con la profesora y pintora Flora Luján, esposa de Paco Amighetti. Luego me dediqué a dibujar caricaturas de mis compañeros y profesores del Liceo. En el año 1962 estaba estudiando en la Universidad de Costa Rica ya que había ingresado con la intención de hacer la carrera de Ingeniería civil para luego estudiar Arquitectura en Mexico o Brasil, pues ésta no se impartía en Costa Rica. Una de las asignaturas optativas era Historia del Arte que impartía el profesor Francisco Amighetti. Sus clases me abrieron un mundo desconocido, ya que proyectaba diapositivas mientras explicaba la biografía de los pintores, fue una nueva visión del mundo al enfrentarme a la obra del Greco, Rembrandt, los renacentistas italianos, Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, …..y a la pintura española de Velázquez y Goya, a los impresionistas, Picasso, Dalí y los istmos. Esto me planteó si quería ser arquitecto o pintor y lo explica así Don Paco en un artículo publicado en la Nación, con motivo de mi primera exposición individual en la Dirección Nacional de Artes y Letras en septiembre de 1969:

… Carlos Barboza oía mis lecciones de Historia de Arte con sus ojos claros llenos de fervor. Recorriendo esta exposición he evocado su figura en una noche lluviosa cuando me hablaba con entusiasmo de los grabados que hacía y de los que iba a hacer…. Al final escogí ser pintor grabador y viajé a Europa en 1968 para especializarme en grabado calcográfico en España.

Ahora en el 2010 evoco en Zaragoza, la figura y obra xilográfica de este grabador de padre italiano, de Bérgamo, y madre costarricense, que nace en San José en 1907 y con el tiempo se convertiría en uno de los mejores grabadores en madera del país y de la gráfica latinoamericana. Esta pasión por la madera la relata el mismo: …Mas tarde, cuando grabé la madera, volví a entrar en contacto con esta materia de la selva. Algunos fragmentos dejaban salir su aroma al ser heridos y llegué a la erudición de los bosques acumulando pedazos de café pálido, de naranjo amarillo, de nazareno teñido con su propia púrpura, de manú castaño, de la azafrana mora, de ron-ron pesado y rojizo, de guapinol, del carey, y de tantas otras maderas que sigo descubriendo. Todas ellas aceptan con la lealtad de su dureza las incisiones del acero. Todavía sigo acariciando los trozos de madera que a veces no grabo, y, con la mano froto la superficie y contemplo el destello que la luz les arranca; los dejo a veces sin tallar, porque ninguno de mis grabados supera la belleza y el misterio de sus texturas.

En 1987 el Museo de Arte Costarricense organiza una exposición retrospectiva que titula Amighetti, 60 años de labor artística, y el historiador de arte Carlos F. Echeverría escribe sobre la obra de Amighetti lo siguiente: La cromoxilografía permite, por otra parte, una amplia valoración de las texturas y vetas de la madera, factor que Amighetti ha sabido explotar como muy pocos, en pleno dominio de los elementos técnicos, el tema adquiere preeminencia al ser tratado libre e imaginativamente. Lo mas profundo de la personalidad de Amighetti se revela en la gama de sus temas predilectos, de sus temas amados: los niños, el erotismo de las mujeres tropicales y la aspereza de sus hombres y los ancianos.

En 1990 estando de Embajadora de Costa Rica Janina del Vecchio y de Agregado cultural el excelente compositor y pianista Manuel Obregón, se organizó en Madrid una Semana Cultural dedicada a Costa Rica, patrocinada por la Comunidad autónoma y el Ayuntamiento de Madrid, la Comisión del 5º Centenario, el Instituto de Cooperación Iberoamericana e Iberia. Participamos como artistas plásticos el pintor Rafael Fernández y yo, con un Homenaje al cine, y expusimos nuestra obra en la Sala Antonio Palacios, y Don Paco Amighetti en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, donde impartí una conferencia en su auditorio titulada Un siglo de arte en Costa Rica, con diapositivas, como Don Paco. Veintiocho años después, maestro y alumnos se vuelven a encontrar con su obra en España.

Carlos Barboza Vargas.

Ver en picasa la colección fotos de Teresa Grasa Junto al rio Ebro en Aragón

FERNANDO CABEZAS Y EL GRUPO ZAPOTE 64 EN COSTA RICA

2010-05-11T19:13:00.010+02:00

En este mes de mayo cumplo mis 67 años de existencia en este planeta Tierra y eso me lleva a repasar mis cincuenta años de trabajo en el campo del arte. Cuando uno empieza el ocaso es bueno repasar y justificar su existencia.

En los años sesenta vivía yo en Zapote, ya que mi familia vendió la casa de Barrio Luján y mi padre compró un terreno mayor, entre cafetales, que con el tiempo se convertiría en el Barrio Moreno Cañas. Así explica a El Zapote mi amigo Fernando Cabezas, escritor: Zapote, población dividida en pequeños y desdibujados barrios, era tierra de cafetales, hortalizas y pocos dueños. Café y cultivos fueron desapareciendo merced a quienes llegamos como nuevos pobladores, y al cemento y a los tractores…..buen refugio para los apretujamientos económicos de los inmigrados: tierras baratas, lugar tranquilo…..

En este distrito de San José conocí a Cabezas seguramente un día de lluvia en alguna Soda del lugar y el describe el acontecimiento de la siguiente manera: ….Un día cualquiera, a cualquier hora, y en un Zapote que no recuerdo, alguien nos presentó. Vino el consabido apretón de manos y quedó así bautizada una hermandad sin fisuras. No habíamos terminado de apretarnos las manos cuando Goya, Sartre, Dostoyevski, Unamuno y otros tomaron las riendas de la conversación. Realidades, sueños, trascendencias, atravesaron el puente anímico y comenzaron a trotar en sendos Rocinantes. ¡al fin en camino hacia dónde y cómo¡….

De tanto darle vueltas a la Pintura y la Literatura se nos ocurrió hacer una Exposición en el nuevo Liceo recién construido junto a la plaza del pueblo y la Iglesia, llamado, Rodrigo Facio, fundador de la Universidad de San José. Veamos cómo lo recuerda Fernando:…Alentados, dispuestos, nos dimos a la tarea de reunir a esos anónimos artistas de la comunidad. El 15 de septiembre de 1964, día de la Independencia, el Grupo Artístico Comunal, que así decidimos llamarnos, abrió telones en el Liceo Rodrigo Facio, con una exposición de poesía mural, pintura y caricatura. Allí estuvieron expuestos los trabajos de Guillermo Campos, Kenneth Martinez, Carlos Valenzuela, Rita Sánchez, Reynaldo Mora, Carlos Barboza y yo. Asombro, incredulidad, y admiración se confundían en los asistentes que, como a escondidas, casi con temor, entraban al Liceo. ¡Y allí estuvo Fabián Dobles¡……El siguiente día celebramos una inesperada fotografía y una brevísima nota que tocaba el acontecimiento. La periodista Inés Trejos de Steffen me hizo una entrevista para el periódico La Nación hablando de la exposición.

Era nuestra primera presentación ante el público de nuestro trabajo en un Liceo, cuya Directora, la profesora Lía Gómez de Brenes, dio luz verde al proyecto, y fue pionero en Costa Rica al unir diversas disciplinas artísticas en una exposición y llevarlas al pueblo y a los alumnos. Cabezas describe así la obra de los distintos participantes: Kenneth Martinez,….poemas espontáneos, sentimentales, quejumbrosos o modelados en las cicatrices de amores fantasmales….poeta a escondidas, trovador cuya voz atendíamos solo unos pocos. Reynaldo Mora, ….a solas pintaba porque sí, porque la paleta y los pinceles merodeaban en su espíritu. ¿Qué otro afán? Guillermo Campos…lápiz en mano lograba sacar de si un delicado humor imperceptible en su manera de ser y, acaso por ella, sorpresivo. Carlos Valenzuela,… Pintaba, pintaba mucho. ¿Desahogo o temperamento inquisitivo? Lo cierto es que parecía insaciable….Rita Sánchez…. Su ternura, su fuerza maternal se me antojan mágicas, casi sacras, en sus pinturas….El español Manuel Robles pintaba sin aspavientos, sin apartarse del inagotable colorido que, en nuestra campiña y mares, parece un milagro. ….De mí escribía lo siguiente: Barboza armado de caballetes en la sala, el dormitorio, la cocina, el comedor, o donde mejor pudiera, quería gritar el entusiasmo de sus nacientes tanteos goyesquianos y su fervor por Dostoyevski.

Continúa hablando del destino de esta nuestra primera experiencia artística: …De ahí en adelante la situación mejoró para quienes decidimos entregarnos a los alumbramientos y alucinantes dimensiones del arte. El siguiente paso fue La Casa del Artista. Allí se dio el hondo ritual de una fecunda amistad con quienes, poco después, expondríamos en el parque Central de San José, en Las Arcadas y en ciertas provincias. Pienso que esta fraternidad sin reglamentos, ni sellos, ni firmas, fraguó el entendimiento que primó entre el Círculo de Poetas y Escritores Costarricenses y el Grupo Totem.

Fernando Cabezas, poeta, escritor y dramaturgo de Costa Rica, falleció el 23 de febrero de 2010 en la ciudad de Cartago y reposa en Curridabat junto al Volcán Irazú que tanto amaba. ¡Hasta pronto amigo¡

Carlos Barboza Vargas

Ver imágenes de la Exposición del Grupo Zapote 64 en picasa

MIREYA BARBOZA Y LA DANZA EN COSTA RICA

2010-05-04T19:47:00.005+02:00

Llega a mis manos un libro enviado por mis hermanas Elia y Amelia, dedicado a la vida y obra de mi prima Mireya Barboza, nacida el 3 de diciembre de 1935 en Costa Rica. En el capítulo 3, Mireya cuenta su vida empezando por su infancia en el Barrio Luján de San José, y lo hace de la siguiente manera:

“ Dentro de la pobreza en que vivíamos, la mayoría de la gente en esa época era de escasos recursos,……. son las idas al río donde papá acostumbraba a llevarnos desde niños para enseñarnos a respetar la naturaleza y nadar. Había que coger un bus, llegar al Parque Central de Tibás y de allí, a pie hasta la poza. Muchas veces encontrábamos personas que nadaban desnudas….el camino de tierra y piedras que debíamos recorrer se nos hacía larguísimo, pero lo disfrutábamos observando pájaros, árboles, flores y aspirando el aroma de los cafetales en flor…….los parajes eran hermosos, con playones de arena u otros de pasto verde, con enormes árboles y grandes piedras desde donde se lanzaban los mas atrevidos……Después del baño y de pasar mas de un susto en el agua, ya que de cuando en cuando venían grandes torrentadas que nos llevaban río abajo, nos asoleábamos y comíamos los gallos de tortilla con huevos duros y fríjoles preparados por mamá (Odilia)…….cada uno de mis hermanos tiene historias que contar en esos paseos, pues fue tradición paterna llevarnos por tandas y cuando ninguno quería acompañarlo, se llevaba a los nietos o primos…..”

En esta segunda oleada de hijos de Victor y Hércules Barboza estaba yo, y prácticamente las sensaciones y el recuerdo de las pozas del rio Virilla son las mismas. Nuestros padres eran ebanistas, procedentes de la Mueblería Barboza de Barrio Luján, fundada por mi abuelo Carlos y que por razones de herencia el hermano mayor heredó. Vivíamos en casas contiguas con patio común, fuimos al kínder de la Escuela de Chile y de niños siempre teníamos de referencia a las primas mayores, de Ligia como deportista y de Mireya como artista que logra con esfuerzo personal emigrar para formarse en su vocación, la Danza.

Primero Méjico donde conoce a Jodorowsky y a Bernardette, luego París, con Sara Pardo, viajando por Europa con su compañía. Nos cuenta Mireya con orgullo: Regresé a Costa Rica y después volví a Francia, donde me pedían ciertas cosas para hacer en Teatro. Hice y gané audiciones, una entre doscientas aspirantes en Inglaterra. Tuve oportunidad de bailar en la inauguración de la Catedral de Liverpool, llegué a Costa Rica en 1968, aquí me encontré con el argentino Hugo Martinez quien tenía muy buenas ideas sobre escenografías….

Justo en el año 1968 salía yo para Europa para formarme como pintor, cosas de la vida, cuando volví junto Teresa Grasa a exponer nuestra obra ya Mireya había hecho una gran labor como Directora de espectáculos y como profesora. Ha sido para Costa Rica como lo es Maria de Ávila para Zaragoza. En ese momento, 1975, presentaba el espectáculo de Danzas y Tradiciones en el que recogía todo el material musical de Costa Rica desde las culturas indígenas, la Colonia, la Meseta Central ,Guanacaste y lo afroamericano del Caribe. Escribí una crónica para el periódico Excelsior de Costa Rica sobre este acontecimiento que reproduzco en este blog.

Entre los numerosos premios que recibió Mireya en Costa Rica y fuera de nuestras fronteras le otorgaron: El Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami, Estados Unidos, le concedió el 9 de junio de 1999 el Premio a toda una vida dedicada a las Artes escénicas.

El libro ha sido realizado por la escritora costarricense Carmen Naranjo y por su hermana Ligia Barboza y editado por Diseño Alternativo. Consta de ocho capítulos que relatan su trabajo en la danza y está acompañado por poesías y textos de Carmen Naranjo, Ligia y Nidia Barboza y Arabela Salaberri.

Mireya Barboza es una avanzada de su tiempo por lograr con su esfuerzo sus sueños, fue una pionera en Costa Rica, junto con la cantante Chavela Vargas, que lograron vivir independientes de su arte y su trabajo y como ella misma dice : Nunca me importó lo material, lo que si me importó mucho fue el crecimiento espiritual.

Carlos Barboza Vargas.