sábado, enero 30, 2010

ACUARELAS BARBOZA. " TATA MUNDO" DE FABIÁN DOBLES EN COSTA RICA

En 1968 se publicó la quinta edición de Cien años de soledad, del colombiano Gabriel García Márquez, y en España, alcanzó una gran difusión esta obra maestra. Sin duda alguna, esta novela, es el vértice de una literatura latinoamericana que indaga en el realismo mágico que llegó a su culminación en el llamado boom, que se proyectó desde París.

Pero para llegar a dar estas obras geniales, están los precursores que, en el silencio de sus países, hacían poesía o novela. Esta última, se va fraguando muy lentamente desde que el colombiano Jorge Isaacs, en 1867 publicó su novela María. Luego siguieron el argentino Ricardo Güiraldes, que en 1926 publicó su obra Don Segundo Sombra, Miguel Ángel Asturias, en Guatemala con Hombres de maíz, Premio Nobel de Literatura en 1967 y Juan Rulfo en México, con su obra Pedro Páramo, siendo ambas novelas el inicio del realismo mágico. También siguen este camino Lezama Lima y Alejo Carpantier en Cuba, con El siglo de las luces y en Costa Rica, Carlos Luis Fallas con su Mamita Yunai, publicada en 1941 y alabada por Pablo Neruda que utiliza uno de sus personajes, Calero, en su Canto General. Fabián Dobles, con Tata Mundo, publicada en 1955, e incluida en la Colección Universal de la UNESCO, coloca en un lugar importante la literatura costarricense.

Fabián Dobles nació en San Antonio de Belén en 1918, pero su infancia la pasó en Atenas, provincia de Alajuela. Estudió en el Liceo Costa Rica el Bachiller, y luego Abogacía en la Universidad de Costa Rica, aunque no ejerció nunca. Al igual que su personaje, Mundo, ejerció diversos trabajos y debido a sus ideas políticas de izquierda hasta estuvo en la cárcel por ellas. Mi madre Elia, me hablaba de que conocía a Fabián desde niña, pues ella nació en Río Grande de Atenas, y me contaba historias de nuestra familia muy similares a las del libro que iba a ilustrar, será el aire de Atenas que despierta la imaginación de su gente. Yo conocí personalmente a Fabián en el distrito de Zapote, él vivía en el barrio de La Ciudadela y yo en el del Doctor Moreno Cañas. Como evoco en el prólogo del libro, nos reuníamos a hablar de todo un poco en su casa los sábados, y especialmente fue él, uno de los impulsores, junto con Gallardo y Albán, para que me viniera a estudiar Arte a Europa con una Beca.

Cuando María Teresa Arrarás, de Pamplona, me llamó para ofrecerme ilustrar el libro de Fabián, Tata Mundo, que se iba a publicar bajo sus auspicios en la Editorial Eunate, basada en un deseo de su esposo costarricense Rolando Díaz Montero, ya fallecido, y amigo del escritor, me puse manos a la obra y comencé a releer los cuentos de Tata Mundo y a recordar los relatos de mi madre Elia. Busqué fotos antiguas de mis abuelos, Santiago Vargas, nacido en Zaragoza de Palmares pueblo vecino de Atenas quien, como Melquíades y José Arcadio Buendía, que buscaban oro por la alquimia, se fue con su carreta y la familia a buscar oro a las minas de Abangares en los Montes del Aguacate. Su figura la utilicé como portada del libro. Y de mi abuela Julia Vargas, nacida en Río Grande de Atenas, gran rezadora, que hasta la lora que le acompañaba junto a la pila de lavar, le contestaba las letanías, su figura se encuentra en el cuento Mamita Maura. Luego, en las distintas ilustraciones aparecen mis tías, mi tío Lalo, mi madre Elia en el primer plano del cuento La nuca tiesa, con las minas de Abangares al fondo. Mis primas, mi hijo Carlos, mis amigos María Teresa y Rolando, aparecen en el episodio El mata tigres, y también, varios personajes de las distintas regiones de Costa Rica, como son Limón, Valle Central Puntarenas, Guanacaste y la frontera con Nicaragua.

Estas historias de Tata Mundo se publicaron en el año 2000 en Pamplona, y el Heraldo de Aragón dio fe de ello, siendo esta la primera novela de un escritor costarricense publicada en España, con mis acuarelas. Luego, transformadas en infografías, fueron expuestas como Costa Rica y su gente, del 30 de noviembre al 10 de diciembre de 2001, por deseo del Cónsul de Costa Rica en Tenerife, Don Efrén Ruiz Hidalgo, en el Palacio de Congresos de Calatrava, en Santa Cruz, durante la Muestra de Artesanía Americana dedicada ese año a nuestro país, donde también expuso fotografías de Costa Rica la aragonesa Teresa Grasa Jordán. Ver la obra expuesta en Picasa.

El 10 de Enero de 2010, en el suplemento de la Artes, Ancora, de La Nación de Costa Rica, se anunciaba la venta de Tata Mundo, de Fabián Dobles, con acuarelas de Carlos Barboza, de Ediciones Eunate en el país, en especial en la Librería Lehmann. Es un nuevo reencuentro de una amistad que nació en San José, entre Fabián Dobles y Rolando Díaz Montero en el distrito de Zapote.

Carlos Barboza Vargas.




martes, enero 26, 2010

PILAR BAYONA Y SU AMISTAD CON AURELIO GRASA

El día 4 de enero, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza, Tony Bayona, Julián Gómez , Maria Antonio Martin Zorraquino y Mª Pilar Armijo, presentaron un libro dedicado a la pianista aragonesa Pilar Bayona, 30 miradas, de la Editorial Libros del Innombrable, para recordar el treinta aniversario de su fallecimiento.

Mientras los presentadores glosaban la figura de la pianista, los recuerdos volvían a cuando una tarde, recién venidos Teresa Grasa y yo de Madrid, nos informó Dª María de un concierto que daba Pilar Bayona en la Iglesia del Seminario de San Carlos. Fue mi primer encuentro con Pilar, quien hizo devolver a las estatuas y estucos dorados su resplandor de antigüedad, como los conciertos de órgano de los siglos pasados, que despertaban en el fiel la fe y sus creencias en Dios. Los aplausos bis no se hicieron esperar, y junto con el sacerdote Javier Calvo, la saludamos en la sacristía, oyendo el murmullo del público que no se iba por la emoción.

En 1978, después de restaurar los Goyas de la Cartuja de Aula Dei, Teresa y yo nos establecimos en Zaragoza. La amistad con las hermanas Bayona, Pilar y Carmen, se consolidó, como bien cuenta Teresa en una de las treinta miradas del libro, que titula, Pilar Bayona y la gran amistad con la familia de Aurelio Grasa y María Jordán, remontándose, desde su infancia, hasta la muerte de Pilar en una calle de Zaragoza. Seguramente su mente iba plena de música, al igual que Gaudi con su mente llena de formas arquitectónicas, lo atropelló un tranvía en Barcelona.

Organizando el archivo fotográfico de Aurelio Grasa, encontramos placas y fotos que le hizo a Pilar desde niña, junto con su hermano. Les unió una amistad de toda la vida, y algunas de dichas fotos se encuentran en el catálogo de la exposición Pilar Bayona. La pasión de la música, celebrada en el Palacio de La Aljaferia, en la capilla de San Martín de las Cortes de Aragón, durante los meses de abril-mayo de 2004.

Cuando nos dejó su hermana Carmen, su casa quedó suspendida en el tiempo, con el piano en el salón y acompañado de una serie de pinturas que me mostró su sobrino Tony, para ver si necesitaban restauración, entre las que se encontraba una Inmaculada y la verdadera Imagen de la Virgen del Pilar de Fray Manuel Bayeu, y un retrato de Pilar, entre otros, de Javier Ciria. Además Tony me enseñó documentación varia y una pieza que me emocionó fue el tener en mis manos la edición original de El llanto por Ignacio Sánchez Mejía, de Federico García Lorca, que tanto había recitado en mi lejana Costa Rica, dedicado a Pialr Bayona. Esto también me hizo recordar a Buñuel, a Dalí, es decir, a toda la generación del 27, alrededor de la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Volviendo al libro de las miradas, se encuentran también dibujos de rostros hechos por la pianista, de trazos seguros, y treinta imágenes de la artista. Nosotros presentamos en este blog, tres imágenes realizadas por Aurelio Grasa desde 1910 a 1914, todo el despertar de Pilar Bayona, como pianista y mujer, imágenes utilizadas por Aragón TV en un video Pilar Bayona Estampas, que se encuentra en You Tube, sin nombrar la procedencia y autor de estas imágenes. Ver mas documentación que se guarda en el archivo Pilar Bayona.es y en Aurelio Grasa reportero gráfico 1910-1917.

Carlos Barboza.

martes, enero 12, 2010

AURELIO GRASA. LA AUTOCROMA EN ESPAÑA Y EN LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA EN EDICIONES EL VISO

El fin del siglo XIX es un hervidero de nuevas tecnologías e investigación sobre el color. Los impresionistas dividen la superficie pictórica en pequeñas pinceladas para dar mayor vibración a la luz. Paul Gauguin y los Nabis utilizan los colores complementarios en tintas planas, y son Georges Seurat y Paul Signac, los que utilizan pequeños puntos de color para dar una visión luminosa del cuadro y del estudio científico del espectro cromático. Esto dará pie para que la industria tipográfica utilice esta forma de división del color en las cromolitografías, que luego se volverá a emplear en el fotograbado, para reproducir pinturas y acuarelas en las revistas ilustradas y las postales.

Los Hermanos Auguste y Louis Lumière no dejan de investigar en la imagen. Primero inventan el Cinematógrafo, patentado el 13 de febrero de 1894, y luego su gran aporte al avance de la fotografía a color, inventando un proceso llamado Autochrome Lumière. Este invento lo patentaron el 7 de diciembre de 1903 y lo presentaron oficialmente en la Academia de Ciencias de París el 30 de mayo de 1904. En la sala de máquinas de la revista L´Illustration, sede del Photo-Club de París, el 10 de junio de 1907, los Hermanos Lumière, dan a conocer al público este gran aporte al arte de la fotografía, publicándose en dicha revista la primera foto a color. El invento va a ser acogido con entusiasmo por los fotógrafos europeos y americanos, lo que permitió su industrialización y difusión.

La historiadora de la fotografía, Mariola Gómez Laínez, en el libro El color del sol. La placa autocroma en España, recientemente publicado por Ediciones El Viso, hace un estudio sobre la introducción de la autocroma en España y sus vicisitudes. Lo divide en dos apartados. El primero: La placa autocroma, características técnicas y algunos apuntes sobre su corta vida. En este capítulo nos explica detenidamente sobre la elaboración industrial de las placas con almidón de patata, su utilización, cómo realizar la foto y su revelado. Nos dice lo siguiente:
….para teñir los granos de patata se dividían en tres grupos. Cada uno de ellos, se sumergía respectivamente en un baño de color rojo-anaranjado, verde y azul violáceo, colores primarios de la luz, como se ha dicho. Los granos de almidón de patata tintados, tenían además la enorme ventaja de que, al mezclarse, no se manchaban unos a otros….. ……para exponer las placas se necesitaba un filtro o pantalla amarilla que corregía las desviaciones de color causadas por la acción de los rayos azules o violetas……… ………..para realizar las fotos se retiraban los papeles negros protectores de la emulsión y la exposición aumentaba cinco veces mas que la placa en blanco y negro… ………..en el revelado se usaba el liquido de placas ordinarias de gelatino- bromuro, e imagen y negativo, se sometía la placa a un segundo revelado, o proceso de inversión de la imagen, dando lugar a un positivo……

En el segundo capítulo, La placa autocroma. Introducción, recepción y práctica de la fotografía a color en España, la autora analiza cómo los fotógrafos españoles acogieron esta nueva técnica, y en las revistas sobre fotografia se publicaban opiniones, y entre ellas está la revista Fotos, publicada en Zaragoza 1904-1908. Fue Joaquín Fungairiño, socio Nº 35 de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, uno de los mejores cultivadores de esta nueva técnica, que tuvo la oposición frontal por parte de los fotógrafos Antonio Cánovas, director de la revista La Fotografía, en 1908 y de Escobar, quienes atacaron la obra de Fungairiño para decir que la técnica del grano coloreado no les gustaba, especialmente en las tomas estereoscópicas.

Son los médicos los que mejor trabajaron la fotografía a color, entre los que se encontraban, los aragoneses, Santiago Ramón y Cajal, y Aurelio Grasa. El primero realiza autocromas en Madrid, y seguramente llevado por la polémica y sabedor de la importancia de la nueva técnica, en 1912, publica el libro La fotografía de los colores, bases científicas y reglas prácticas.

En la soledad de Zaragoza, un joven estudiante de Medicina y reportero gráfico de Prensa Española y Heraldo de Aragón, Aurelio Grasa Sancho, acoge el invento con emoción, y es el primero en ponerle colores al paisaje fotográfico de Zaragoza en sus 35 autocromas, donde el Ebro y el monumento de Querol están reflejados. Empieza a trabajar este método cerca de 1910-11, como se observa en la fecha de las cajas de Autocromas que conservamos en nuestro archivo. La investigadora nombra a la R.S.F.Z. y dice: ………tampoco tenemos noticia de las placas que quizás se conservan en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, la segunda mas antigua de la Península, cuya fundación data de 1922, y a la que perteneció un gran fotógrafo que practicó la autocromía, como fue Aurelio Grasa.Ver página 2. Ver en Picasa Autocromas y publicaciones sobre Aurelio Grasa

En el capítulo siguiente titulado: Las placas autocromas de Anderson para la Hispanic Society of America, Patrick Lenaghan nos informa sobre esta colección fotográfica, en la que figuran mas de doscientas placas autocromas de España de los años veinte y treinta, hechas por la fotógrafa de plantilla Ruth Matilda Anderson, (1893- 1983), quien las realizó expresamente para el Museo, encargadas por Archer Huntington (1870-1955) para su colección fotográfica, y así formar un archivo etnográfico exhaustivo del Mundo Hispánico. Similar encargo había recibido Joaquín Sorolla en la Visión de España que acaba de exponerse en el Museo del Prado y en Valencia. Esta Institución educativa fomenta en América del Norte la cultura española.

Carlos Barboza Vargas.

domingo, diciembre 27, 2009

FRANCISCO BAYEU EN EL PILAR DE ZARAGOZA POR BARBOZA


Francisco Bayeu y Subías es uno de los grandes pintores muralistas de la Historia del Arte, que nació en Zaragoza el 9 de marzo de 1734, y fue bautizado en La Seo. Sus padres eran Ramón Bayeu Fanlo y María Subías. Sus primeros estudios artísticos los realiza con el pintor bohemio afincado en Zaragoza, Juan Andrés Mercklein y luego con José Luzán.

Los méritos pictóricos de Francisco Bayeu son reconocidos desde muy joven, y cuando viene a pintar en 1752-54 la cúpula del Pilar Antonio González Velázquez, discípulo de Corrado Giaquinto en Roma, toma contacto con el joven Francisco y se lo lleva a Madrid bajo su dirección y es pensionado en 1758, dándole el Premio Extraordinario de la Real Academia de San Fernando, por su pintura La tiranía de Gerión. El fuerte carácter de Bayeu le hace enfrentarse a su maestro González Velázquez, rompiendo su relación.

Vuelve a Zaragoza y se casa en 1759 con Sebastiana Mercklein, hija de su primer maestro. Comienza a pintar en la ciudad, en la Iglesia de San Felipe, en la cartuja de Aula Dei, Monasterio de Santa Engracia, hoy desaparecido… Pero en 1763 el famoso pintor europeo Antonio Rafael Mengs, le reclama como ayudante, a través del Marqués de Esquilache, para pintar con él en el Palacio Real de Madrid. Toda la gloria para un pintor joven.

En la primera monografía completa sobre la Vida y obra de Francisco Bayeu, en la que todos los estudios posteriores sobre el pintor se han basado, escrita por Valentín de Sambricio en 1955 y editada por el Instituto Diego Velázquez y el CSIC, se alude al Diccionario Histórico de los ilustres profesores de las Bellas Artes de España editado en Madrid en 1800 por la Viuda de Ibarra. En el libro de Sambricio se dice lo siguiente:

.. Íntima y familiarmente unido a Goya, su cuñado Francisco Bayeu es, dentro de la pintura española del siglo XVIII, una de las figuras más sobresalientes. Bayeu descolló en la pintura al fresco, y en esta técnica, tan rara siempre entre nuestros artistas, fue autor de decoraciones murales tan notables como las bóvedas del Pilar de Zaragoza, y algunos techos del Palacio Real de Madrid y los frescos del Claustro de la Catedral de Toledo. Director de la Academia de San Fernando, fue también buen pintor de retratos estéticamente inclinado mas hacia Antonio Rafael Mengs que al arte de Goya…..

Cuando Goya termina de pintar La Gloria en El Coreto del Pilar en 1772, su primera gran obra mural, Bayeu ya es un gran pintor muralista al fresco, como lo demuestran sus obras en el Palacio Real para la Cámara de la Reina con La rendición de Granada. Se cae del andamio y se rompe el brazo izquierdo. Después vienen pinturas como las del Convento de La Encarnación, el Convento de San Pascual en Aranjuez, Palacio del Pardo en Madrid y la cúpula de la Colegiata del Real Sitio de San Ildefonso en La Granja, Segovia.

En el momento en que el Cabildo del Pilar decide seguir decorando los techos aprovechando los andamios del Coreto, Goya se ofreció a seguir pintando, pero su cuñado, pese a tener mucho trabajo en El Pardo, ya que estaba pintando La Monarquía española cortejada de las artes, con los vicios a los pies, pide una licencia real de siete meses, para venir a Zaragoza y con esto, quitarle el trabajo a su cuñado. Goya es el primero de los pintores aragoneses en pintar en El Pilar sin su conocimiento, ya que éste lo quería de ayudante, como hizo con su hermano Ramón Bayeu al que eclipsó.

En 1775 está en Zaragoza Francisco Bayeu pintando la bóveda Regina Sanctorum Omniun, termina el paño cuadrado adornado con dos círculos de angelillos y la Regina angelorum, terminada en 1776 y es de inmediato es reclamado en Madrid y Toledo para cumplir sus compromisos pictóricos. En 1778 está pintando una capilla en Aranjuez.

Para pintar de nuevo en El Pilar y, debido a sus múltiples compromisos, tiene que buscar colaboradores para pintar lo comprometido con el Cabildo, presentando los bocetos en 1780 y realizando al fresco la Regina prophetarum y Regina apostolorum, firmada en 1781. Antes de marchar a Madrid, descalifica la obra de Goya, la Regina Martyrum y sus pechinas, causando grandes disgustos al genio con la Junta de Fábrica de El Pilar. Como hemos explicado el 13 de noviembre de 2009, en nuestro blog Goya en TVE, sobre esta obra de Goya. Luego este se marcha también a Madrid, disgustado, quedándose solo Ramón Bayeu para terminar sus obras Regina confesorum, Regina Patriarcharum y Regina Virginum, que termina en 1783.

El Museo Pilarista conserva todos los bocetos de los Hermanos Bayeu, comprados a la Viuda Angela Sulpice Chopinot en 1805, al igual que los dos bocetos de Goya, lo que unifica este gran conjunto de pinturas y bocetos de fama universal.

En el Heraldo.es, el periodista Mariano García, el día 27 de diciembre de 2009, escribe sobre la necesidad de acometer la restauración y conservación de todo este conjunto pictórico de los Bayeu.

Carlos Barboza Vargas


jueves, diciembre 17, 2009

GOYA. EL CORETO DEL PILAR EN UN VIDEO DE GENERAL MOTORS Y CÁMARA DE COMERCIO DE ZARAGOZA


En 1990 fuimos llamados por el Deán del Cabildo Don Antero Hombría y el Canónigo Don Sandalio Aznar, para que hiciéramos un proyecto de restauración sobre la bóveda de El Coreto, pintada por Goya. Hicimos un reportaje fotográfico una vez cerrado el templo por la noche, y en la inmensidad del edificio, el silencio junto a la Virgen y la pintura de Goya, sobrecogen el espíritu. Una vez concluido, entregamos al Deán el informe del proyecto de restauración. Días mas tarde, nos llamó un nuevo organismo cultural, Nueva Empresa, creado por General Motors España y la Cámara de Comercio de Zaragoza, diciendo que se hacían cargo de la restauración de la pintura de Goya, en la que además se incluía un video en VHS y un libro sobre dicha restauración con nuestras fotografías y textos. Este último se entregó para su publicación e iba prologado por el gran estudioso de Goya Don Pierre Gassier. De repente, se suspendió la publicación y no nos dieron explicaciones. El libro estaba maquetado con datos todavía hoy inéditos. El video se lo encargaron a la empresa Video Quarzo, dando su realización a Víctor Lope, que si lo realizó siguiendo todo el proceso de la restauración. Es la primera vez que se publica un video de estas características, como bien explicamos en nuestro blog Goya y el cine, y ahora en al página de vimeo Victor Lope´s video, se puede ver completo.

Hacemos un poco de historia sobre cómo llegó a pintar Goya en El Coreto: Deespués de regresar de Italia en el verano de 1771 y en los primeros días de octubre, Don Ramón de Pignatelli comunica a la Junta de Nueva Fábrica del Pilar, el fallo favorable de un pleito que vendrá a resolver las dificultades económicas por las que pasaban las obras de templo. El 21 ya puede afrontarse la decoración del Coreto. La Junta determina que hara Goya los bocetos y, si merecen la aprobación de la Real Academia, se tratará de ajustes. El tema de la pintura lo sugiere el Cabildo, ya que se acaba de construir el Coro en exquisitas maderas de Indias, y el órgano, donado por el conde de Ricla.

El 11 de noviembre de 1771, en la Junta de Fábrica, el administrador Don Matías Allué dice: …que Goya ha pintado un cuadro al fresco para muestra y prueba de que tenía experiencia en esta especie de pintura y que había merecido la aprobación de los inteligentes. Que habiendo examinado sobre el tanto de que pintara la bóveda de El Coreto, le había respondido que lo haría en 15000 reales de vellón, siendo a su cargo el peón y aparejos…..


A partir de 1772, Goya pinta su soñada gran obra mural en Aragón, la superficie blanca de la Basílica del Pilar, junto a la Sagrada Imagen. Cantará, a través de sus pinceles y de su corazón, la exaltación de la Gloria y la representación de la Divinidad. Goya pinta poco a poco, al principio, y cada vez con más seguridad. Conforme va surgiendo la pintura del muro, se va apasionando y dejando volar su imaginación y se entrega el trabajo. No olvida el diseño, que es certero y clásico, a veces, aprendido en Roma y Venecia. El gran ángel parece un perfil romano y las musculaturas denotan que ha visto desde la pintura renacentista a la barroca, desde Miguel Ángel, hasta Veronés o Tiépolo.

El 1º de junio de 1772, al finalizar el cuarto mes, el Señor Allué dice que: … las obras del Coreto se concluían ya y que se estaba en el caso de quitar los andamios. Goya ha concluido su cielo de oro en el Pilar, y a partir de aquí, de este apoyo celeste y terrenal, pinta sin pausa en Aragón.

Nosotros concluimos nuestra restauración en 1992, y Victor Lope dio fe de nuestro trabajo en su video titulado GOYA-LA GLORIA. Pero antes de quitar nuestros andamios, muchos intelectuales, artistas, políticos aragoneses y los miembros del Cabildo, pudieron disfrutar de cerca de la maravilla de la pintura del genio joven de Goya en El Coreto. Y como colofón, lo visitaron S.A.R. la Infanta Dª Pilar de Borbón, con un nutrido grupo de acompañantes, y luego el Barón Thyssen, acompañado de Angel Perversi, Director de GM España y Yolanda Carrillo, Directora de Nueva Empresa, que pudieron admirar a Goya con todo su esplendor.
Ahora se puede
ver en el video de Victor Lope´s en vimeo de internet.

Carlos Barboza y Teresa Grasa

miércoles, diciembre 09, 2009

TERESA GRASA JORDÁN, MADRID – ROMA - MADRID 1971 – 1974


En 1971 Teresa Grasa se encuentra matriculada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la sección de Pintura, escogiendo además las especialidades de Restauración y Grabado. Esta última disciplina se impartía en el Taller de Grabado Calcográfico de la Escuela, donde en ese momento, por motivos de la realización de oposiciones a la plaza titular, yo estaba encargado del taller junto al grabador Azziz. Teresa Grasa descubre el aguafuerte y amplía sus conocimientos de técnicas pictóricas con la restauración, ampliando los formatos y los temas de sus pinturas.

En esa época había un buen caldo de cultivo para la creación femenina de la gráfica y la pintura. Se encontraban en al Escuela artistas tales como la argentina Rosa Morant, la francesa Monique de Roux, la americana Marsha Laskar, las españolas Eduardi Aparicio, Marina Llorente, Julia Valdés, Irene Iribarren, María Jesús Ylardia, Cristina García Rodero, Ana Macarrón, y las portorriqueñas Isabel Vázquez y Natividad Gutiérrez, que, junto con otras artistas fueron punta de lanza de la gráfica y la pintura contemporánea femenina actual.

Teresa comienza a grabar con gran ilusión y descubre que detrás de la plancha hay grandes posibilidades de creación y de comunicación. Su habilidad para el dibujo siempre la ha llevado a atacar el metal directamente sin boceto previo, y tenemos unas ágiles puntas secas donde la figura se confunde con la naturaleza. Es decir, participa de ella como en La Espera. En un afán de investigar las técnicas, se lanza al dominio del aguafuerte y aguatinta con gran seguridad. Esta técnica que fue empleada y dominada por Goya, no dejará de usarla en su producción creativa, se siente cómoda en ella, sus primeras obras son Pareja y Toledo.

En el año 1972 la figura humana continúa de protagonista con una fuerza de dibujo muy expresionista, al igual que su pintura, son cuerpos que se mueven y se convulsionan al ritmo de la materia telúrica, son cuerpos en nacimiento, donde se mezcla lo divino y lo pagano. En este año Teresa domina las técnicas del grabado sobre metal, y redescubre los elementos cotidianos, sus flores y plantas, a las que dedicará muchos de sus esfuerzos creativos, y abandonará la figura por el paisaje. Tenemos cuatro grabados que dan fe de ello: Tomillo, Aliaga y tomillo, Flores secas y Cesta de mimbre. Junto a esta temática, encontramos unos asuntos que va a desarrollar en el futuro, uniéndose a la corriente realista de un Antonio López o una Amalia Avia, como son Casa de Santa Maria de Huerta, Puerta y ventana, de tema rural, no urbano.


En este mismo año de 1972, mientras yo estudiaba la restauración y el traslado de la pintura mural con el catedrático Francisco Núñez de Celis, conocí a Francisco Arquillo, que venía de Roma y estaba opositando a Cátedras de Restauración en el taller de Pintura Mural, que dirigía el pintor Manuel Villaseñor. Viendo mi trabajo, me recomendó el solicitar una Beca al Istituto Centrale di Restauro de Roma, dándome todas las indicaciones y nos proporcionó el libro en francés de Mora y Phillipot, Historia de la Pintura Mural y su restauración, que Teresa y yo hicimos la traducción. Meses después, nos llegó la aceptación de la Beca de la UNESCO. Nos casamos el 2 de marzo de 1973 y marchamos a Italia para cursar la especialización sobre Restauración de Pintura Mural, en dicho Istituto, bajo el magisterio de los prestigiosos profesores Laura y Paolo Mora, Paul Phillipot y Sergio Lancioni. Hicimos prácticas en Roma y Sermonetta, en el Castillo Caetani. Este castillo pertenecía a la familia propietaria también de Ninfa, en el Agro Pontino, donde pintaron y vivieron dos grandes pintores aragoneses, Barbasán y Pradilla. Al finalizar la estancia, se nos otorga el Título de especialistas en Restauración de Pintura Mural de la UNESCO y miembros de ICOM. Estando en la Pensione Villamare de Roma, nos dieron la noticia de que murió Picasso el gran genio del siglo XX.


El destino une a los artistas en el tiempo, y este contacto con la geografía y el arte italiano refinan la sensibilidad de Teresa. Viajamos por el norte de Italia, visitando Asís, Orvieto, Florencia, Cortona, Pisa, Siena,…estableciéndonos en casa de la restauradora y amiga Alda Bertoncello, compañera del Curso romano, en Bassano del Grappa, recorriendo el Véneto, las Villas vénetas de Palladio, afrescadas por el Veronés y Tiépolo en Vicenza y Verona. Visitamos la Basílica de la Madonna de Monte Berico y la Villa dei Nani, restaurada hace años por Pedrocco. Y en Venecia, de nuevo con el restaurador Giovanni Pedrocco y Alda Bertoncello, pudimos admirar los frescos de Tiépolo que restauraban en el Palacio Ca´Rezzonico y pasear por la bella ciudad de Casanova.

A finales del año 1973 nos instalamos en las afueras de Madrid, en un chalet junto a Puerta de Hierro, en la Dehesa de la Villa, propiedad de la familia de Dª Pilar y D. Guillermo Vega, piloto de Iberia, donde montamos nuestro taller Barboza Grasa, para la estampación y difusión de la obra gráfica. Teresa continuó terminando los estudios de Bellas Artes en San Fernando, donde obtuvo el año 1974 el Titulo de Profesor de Dibujo, luego será en la misma, Profesora de Química aplicada a la restauración; las dos profesiones se unen hasta llevarla a impartir clases en el Instituto de Restauración de Madrid, que luego pone en sus manos la genial obra de Goya en Aragón.
ver en picasa las imágenes de la obra de Teresa Grasa

Carlos Barboza Vargas



martes, diciembre 01, 2009

GOYA EN LA CARTUJA DE AULA DEI: RESTAURACIÓN ICCR-BARBOZA GRASA 1978-79



Tras la lectura de los artículos publicados en el Heraldo de Aragón, Comienza la restauración de los goyas de Aula Dei y El Periódico de Aragón, Los goyas de Aula Dei en restauración, el martes 1 de diciembre, deseamos realizar algunas precisiones, ya que se nos nombra directamente en el artículo del primero, mientras que para el segundo no existimos como autores de la restauración efectuada en 1978-79.

Fuimos encomendados por el Ministerio de Cultura a través del Instituto de Restauración de Madrid, ICCR, siendo su Director D. Gonzalo Perales. Llevamos a cabo un proceso de restauración de los murales de Goya, pintados al óleo sobre muro de yeso, en el que primordialmente, realizamos la consolidación completa del mural de Los Desposorios que presentaba un preocupante estado de conservación, ya que la grieta estructural que lo atraviesa afectaba a toda la pintura de Goya. Tras este proceso de consolidación en profundidad, limpiamos la superficie pictórica y reestructuramos la grieta vertical, aplicando un procedimiento pionero en este campo. Tras el estucado general de la grieta, colocamos una junta de dilatación, en un extremo de la misma, para que amortiguase el movimiento de la fábrica. Este material flexible utilizado fue silicona neutra, que solicitamos al ilustre químico D. Fernando Iranzo Villacampa(q.e.p.d) , acompañada y matizada por pigmentos puros de la marca Windsor & Newton, con lo que se consiguió una unión flexible y de cromatismo similar al de la pintura original. Por este motivo, tras los años transcurridos, apenas hay desperfectos y pérdidas de materia pictórica en la superficie de la grieta, que soporta grandes tensiones. Así que no digan que: La grieta de “Los Desposorios” volverá a ser sellada, esta vez con una materia mas elástica…” ya que en su día así se hizo, y, precisamente, no hay que sellar la grieta, ya que es por esta zona por donde respira todo el muro de la Iglesia de la Cartuja.

Se requiere una intervención en este mural de Los Desposorios y en el del Nacimiento de la Virgen, que presenta unas eflorescencias en su zona superior izquierda, que ya nosotros restauramos, y limpiar suavemente el polvo acumulado en los muros. La técnica utilizada por Goya es al óleo, sobre el muro de yeso, y es muy delicada y no requiere limpiezas innecesarias.

En Picasa aportamos una galería de fotos antes de la restauración de 1978-79, y su proceso, haciendo hincapié en la grieta de Los Desposorios de la Virgen. Recomendamos dos libros importantes publicados, uno por D. Antonio Beltrán, titulado Goya en Zaragoza en 1971 y otro por el historiador y amigo D.Julián Gállego, Las pinturas de Goya en la Cartuja de Aula Dei, publicado en 1975, en los que se puede ver cómo se encontraban las pinturas de Goya antes de nuestra restauración en 1979.

En nuestra web http://www.barbozagrasa.com/ presentamos con fotos la restauración de Aula Dei terminada con la visita de D. Pierre Gassier a la misma, y en nuestro blog, un video realizado por Televisión Española en Aragón, a su término.

En todo caso, el presupuesto es demasiado elevado para el trabajo a realizar ahora. Se trata de dinero público, trabajo sufragado con nuestros impuestos, y en estos momentos de crisis, hay que llevar a cabo los trabajos urgentes. Y en su justa medida. Desearíamos ver fotografías de detalle de los cuantiosos desperfectos a los que se alude, para justificar este cuantioso gasto público.

Para realizar la película Los fantasmas de Goya, de Milos Forman, se restauró el Palacio de Boadilla del Monte con un costo de 300.000 €. Nos sorprende que para intervenir en una grieta y eliminar unas sales y algo de polvo de pocos años, se haya aprobado este macropresupuesto con dinero público.

Realmente, en cuanto a prioridad en la restauración de los monumentos en Aragón, precisan una intervención de urgencia, las pinturas murales de la Basílica del Pilar de Zaragoza, las cúpulas de Francisco y Ramón Bayeu, que presentan unas goteras enormes que afectan a varios metros cuadrados de pintura, con pérdida total de la capa pictórica, por no hablar de la cúpula ovalada de Ramón Stolz, que presenta análogas goteras y lagunas de gran tamaño, además de fragilidad total del mortero que la sustenta.
Si hay que hacer un trabajo urgente, ahí están los techos de El Pilar, que ya está remozado en su exterior. Pero aquí hay mas trabajo que en Aula Dei, y Goya no es Bayeu.


Teresa Grasa Jordán Carlos Barboza Vargas
Restauradores Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
UNESCO, Roma. Miembros de ICOM.